I 15 migliori spettacoli cinematografici degli attori nel 2019

C'è stato un momento nella storia del cinema in cui gli attori maschi hanno aderito alle aspettative tradizionali della celebrità: spavalderia maschile, fiducia eccessiva, buona fortuna cesellata che non osano rivelare un lato sensibile. Sulla base delle più grandi esibizioni di quest'anno, quel tempo è andato per sempre. Molte delle migliori interpretazioni maschili dell'anno hanno rivelato personaggi fragili e insicuri alle prese con il mondo che cambia intorno a loro, anche se molti di loro provenivano da star del cinema.



Questa volta l'anno scorso c'erano molti attori famosi sotto i riflettori. Il mondo stava svenendo sulla tragica rockstar di Bradley Cooper Jackson Maine in 'A Star Is Born', mentre Rami Malek ha superato le controversie di 'Bohemian Rhapsody' per diventare un premio Oscar. Allo stesso tempo, i cinefili hanno celebrato una delle più grandi esibizioni di Ethan Hawke in 'First Reformed' e la progressione di Steven Yeun in un grande talento per la recitazione con 'Burning' di Lee Chang-dong.

Questa volta, i momenti salienti dell'anno raggiungono un equilibrio simile: mettendo da parte i breakouts e i ruoli secondari, i migliori uomini protagonisti sullo schermo quest'anno hanno spinto i loro talenti familiari in nuove direzioni, o hanno preso il barlume di talento visibile dal lavoro precedente e trasformato in un piano superiore di espressione creativa. Queste sono le 15 migliori interpretazioni cinematografiche degli attori nel 2019; per le migliori attrici dell'anno, vai qui.



Antonio Banderas, “; Pain and Glory ”;

'Pain and Glory'



In “; Pain and Glory, ”; Banderas interpreta il regista Salvador Mallo, che cura la sua depressione e il mal di schiena con un potente cocktail di antidolorifici, alcol ed eroina mentre ripercorre la storia della sua vita nel cinema. Banderas non ha mai dato una performance come questa: intima, sottile, emotiva, sensibile, reattiva. Pedro Almodóvar ha considerato due attori secondari perché non era sicuro che il suo vecchio amico avesse ragione per il ruolo. Banderas ha dimostrato di esserlo.

Banderas ha lottato con il suo ritorno alla recitazione con il suo mentore dopo 22 anni con lo psicotrattore del 2011, The Skin I Live In. ”; Tuttavia ha preso con entusiasmo “; Pain and Glory, ”; interpretare il vecchio autore spagnolo che gli ha regalato un trampolino di lancio con film degli anni '80 come Labyrinth of Passion ”; e “; Tie Me Up! Legami! ”È rimasto lontano dall'imitare il regista, ma è lì tra i capelli a punta, i modi in cui protegge la sua schiena, la replica della sua casa a Madrid e persino alcuni dei suoi abiti. Per una scena chiave, il regista ha sorpreso Banderas e il co-protagonista Leonardo Sbaraglia - nel ruolo di ex amanti che non si vedono da anni - dicendo loro di fare un bacio profondo così erotico da suscitare entrambi. Banderas si allontanò dal suo fremito di strumenti da star del cinema, invece si appoggiava alla fragilità che aveva portato a sopravvivere a un lieve infarto due anni fa. Si è gettato nelle mani del suo regista e i risultati sono magici. -A

Christian Bale, “; Ford v Ferrari ”;

Al centro del film percussivo, sferzante e intenso di auto da corsa 'Ford v Ferrari'. sono due amici e collaboratori yin e yang che hanno bisogno l'uno dell'altro. L'intrattenimento stretto, teso ed emotivo di James Mangold mette gli spettatori all'interno del dramma della vita reale dietro Carroll Shelby (Matt Damon), guidatore della macchina da corsa, e il pilota Ken Miles (Christian Bale), dotato e di talento, mentre costruiscono un radicale, macchina da corsa nuova, dura e veloce (la GT-40) per Henry Ford II, tutto per battere i piloti di Enzo Ferrari nella brutale gara di 24 ore di Le Mans del 1966. I vincitori degli Oscar Damon e Bale giocano ai lati opposti della stessa medaglia: Shelby è lo showman del Texas che può affrontare i semi ma vive attraverso il suo amico, che non può scendere a compromessi nella sua ricerca del giro perfetto. Rimane fedele a se stesso. Mangold, che ha lavorato con Bale in '3:10 per Yuma', ha ritenuto che il ruolo fosse vicino in molti modi a Bale, che è un uomo di famiglia. È venuto per riempire di idee ed energie, ispirando i suoi co-protagonisti.

'Ford v Ferrari'

volpe

Le scene tranquille tra Miles e il suo giovane figlio (Noah Jupe) sono al centro del film e sostengono tutte le scene della gara a venire. 'Ford v Ferrari' intreccia i momenti intimi con l'azione; prendersi cura di Miles ti fa sradicare mentre guida, parlando attraverso le curve accelerate del test di resistenza Le Man. Bale ha modellato il suo accento sul quartiere di West Birmingham, nel Regno Unito, dove è cresciuto Miles, e ha portato un elenco confuso di detti dalla zona da lanciare in macchina. Non erano nella sceneggiatura. Il risultato della gara di Le Mans nel film è vero - ci sono molte foto. La creatività, la mascolinità e lo spirito ribelle di Bale guidano il film e fanno piangere il pubblico. -A

Adam Driver, “; Marriage Story ”;

'Storia del matrimonio'

recensione di film simran

Netflix / screenshot

Per il momento “; Storia del matrimonio ”; Hit Netflix, l'hype che circonda Adam Driver è la rappresentazione del numero di Stephen Sondheim 'Being Alive'. aveva già raggiunto la stratosfera. E sì, quell'esibizione tardiva del terzo atto, quando Charlie, il regista teatrale sperimentale di Driver, prende il microfono nel classico ristorante newyorkese Knickerbocker, mette sicuramente in mostra molte cose sul suo talento - una capacità di sembrare sia riservato che animato allo stesso tempo, cullando emozioni e ancora in qualche modo inscatolate. A quel punto, tuttavia, Driver ha già offerto la sua migliore interpretazione fino ad oggi, mentre il personaggio si fa strada attraverso la tumultuosa dissoluzione del suo matrimonio e giunge alla conclusione che è praticamente colpa sua.

L'autista dà a Charlie un'ostinazione pungente nelle scene precedenti del film, mentre si oppone alla decisione di sua moglie Nicole (Scarlett Johannson) di porre fine alla loro relazione e cercare la custodia del loro bambino. Ma l'attore trasmette una sottile evoluzione da una scena all'altra, mentre la risoluta impraticabilità di Charlie lascia il posto al fragile essere sotto la superficie e le sue frustranti frustrazioni esplodono in una rissa per i secoli che si concludono con l'uomo cresciuto che crolla in lacrime. Quando Charlie alla fine perde la calma, Driver scatena una sorta di brutale intensità che potrebbe persino far sussultare i nervi di Kylo Ren. L'attore ha sempre eccelso nel proiettare un'armatura passiva-aggressiva, ma 'Storia del matrimonio'. approfondisce quel potenziale iniettandolo con uno smalto naturalistico. Dopo tre precedenti collaborazioni con Baumbach, la chimica dell'attore-regista non poteva essere definita più chiaramente, come 'Storia del matrimonio'. attinge a tutti gli aspetti dei punti di forza creativi di Driver per amplificarli in un modo completamente nuovo. È una rivelazione. -Una

Leonardo DiCaprio, 'C'era una volta a Hollywood'

“C'era una volta a Hollywood”

A Cooper / Sony / Columbia / Kobal / Shutterstock

Nel corso di una carriera quasi trentennale, Di Caprio non si è mai avvicinato al minimo per affrontare il tipo di irrilevanza che incombe sulla celebrità sbiadita di Rick Dalton. Ma quanto perfettamente cattura quella sensazione di disperazione nella lettera d'amore di Quentin Tarantino a un'industria passata. Rick vacilla tra vanità e autocommiserazione mentre rimugina un'offerta per rilanciare la sua carriera recitando in spaghetti Western mentre si riversa in una piccola parte come cattivo in una nuova serie TV. Seguono così tante scene fantastiche: il rituale di Rick di provare le sue battute mentre si rilassa su una zattera nella sua piscina; la sua conversazione sulla recitazione come artigiano con Trudy Styler di otto anni (Julia Butters); aggiungendo il suo commento mentre guardava un episodio di un altro spettacolo in cui interpreta un cattivo, 'FBI', 'rdquo; con il suo stuntman Cliff (Brad Pitt); accostando un gruppo di hippy, frullatore in mano, che ha guidato il suo viaggio privato. A causa della totale mancanza di ironia di DiCaprio nel recitare questa star sbiadita della TV, vieni a investire in lui così tanto - è così impegnato e sincero come qualsiasi performance che gli è stata data. DiCaprio lascia un segno tale che ti lascia persino a pensare che Rick sia un bravo attore. E non aveva nemmeno bisogno di mangiare fegato di bisonte per farlo. -CB

Jimmy Fails, 'L'ultimo uomo nero a San Francisco'

'L'ultimo uomo di colore a San Francisco'

'The Last Black Man in San Francisco' è Jimmy Fails ’; storia, ed è facile vedere come, in retrospettiva, sarebbe stato un errore portare un attore con più esperienza per ancorarlo. Dove un thespian con “; maggiore portata ”; potrebbe essere alla ricerca di una motivazione della trama più concreta, c'è una purezza di scopo e cadenza di fatto che non riesce porta alla sua ricerca donchisciottesca di riguadagnare (e mantenere) la sua casa di famiglia, e in definitiva la sua città, al centro di ciò che fa funzionare il film. È un'esibizione profondamente sentita, in cui puoi sentire Fails, al fianco del suo co-creatore Joe Talbot, quasi a dirigere il film. I ritmi del cast di supporto sono in sintonia con la consegna di Fails, la stravagante bellezza della fotografia della città di Adam Newport-Berra è l'obiettivo attraverso il quale il nostro eroe la vede, il sottotono malinconico è scritto sul suo viso con una reazione straziante. scatti. La dolorosa storia del rinnovamento urbano ”; viene data una storia personale attraverso 'L'ultimo uomo nero', ”; che fa una scelta intelligente non mettendo un filtro tra il suo cuore pulsante e il pubblico. CO

Song Kang-Ho, “; Parasite ”;

'Parassita'

Neon

I momenti più grezzi ed elettrizzanti in un'esibizione di Song Kang-ho tendono a trovarsi negli stati di transizione tra le emozioni, o negli spazi liminali in cui si sovrappongono l'uno sull'altro - quando la felicità si scioglie nell'orrore, o il dovere viene salato con la vendetta - il che aiuta a spiegare perché il regista più elastico del mondo difficilmente può fare un film senza di lui.

“; Parasite ”; è la quarta collaborazione di genere di Song con Bong Joon Ho, ma nessuno dei loro straordinari sforzi precedenti ('Memories of Murder', 'The Host', 'The Host', e 'Snowpiercer' è stato molto dipendente dal la capacità dell'attore di occupare contemporaneamente diversi spazi diversi, né così informata dall'instabile conflitto di sé del suo personaggio. La canzone interpreta Kim Ki-taek, il patriarca di una povera famiglia di Seul le cui fortune iniziano a cambiare quando, una ad una, ciascuna di loro si fa strada per essere impiegata dalla nuova famiglia riche che vive sulla collina. La violenta tragicommedia che esplode da lì vanta un ensemble così profondo come qualsiasi (e ogni) film che Bong abbia mai realizzato, ma Song è il cuore spezzato della storia. -DE

George Mackay, “; 1917 ”;

'1917'

Se l'ambiziosa epopea di guerra a presa singola di Sam Mendes è destinata a fare di ogni singolo giocatore una stella, è George MacKay, che è stato a lungo la cosa migliore in un numero di film molto più piccoli (dal altrimenti lugubre Ophelia a il underseen “; Marrowbone ”;). Il caporale Lancia Schofield, stanco della guerra, è il ruolo più adulto che l'attore britannico abbia ancora avuto, ma uno che si affida ai suoi occhi da cucciolo per vendere ulteriormente il grande orrore della Prima Guerra Mondiale e i molti giovani che ha rubato al mondo. Inizialmente resistente alla folle missione che lui e il caporale Blake (Dean-Charles Chapman) sono assegnati all'inizio del film - uno ha il senso da entrambi i suggerimenti scritti e la meravigliosa prestazione fisica di MacKay che ha intrapreso idee così folli prima e sa come tendono a finire - il suo Schofield viene presto spinto in un servizio ancora maggiore di Blake. Se Blake dalla faccia da bambino è il cuore del film, è MacKay che emerge come la sua anima coraggiosa e fratturata. MacKay potrebbe essere il nostro prossimo grande protagonista, ma il suo lavoro in '1917' sostiene la solida tesi che è già arrivato a quel livello rarefatto. to-

Eddie Murphy, “; Dolemite Is My Name ”;

'Dolemite è il mio nome'

Netflix

Ci sono alcune star che, quando camminano sullo schermo, portano una presenza e una familiarità che va oltre qualunque sia il ruolo. Eddie Murphy ha nascosto quel fascino subdolo sparatutto alla moda, classificato come R, che lo ha reso una star per noi ormai da anni attraverso film per bambini e il ruolo all'interno di un ruolo di Bowfinger. Non è semplicemente bello riaverlo in 'Dolemite', 'rdquo; e vedere che ha ancora moltissimo, e così, ma per testimoniare come usa quel potere stellare per dare vita allo spirito audace di Rudy Ray Moore. È una performance piena di amore e riverenza, non solo per il vecchio amico di Murphy Moore, ma per gli sforzi creativi nel loro insieme. Con l'aiuto dei costumi di Ruth Carter, Murphy abita il personaggio di Moore sviluppando il suo personaggio interpretativo. È un film biografico che non ha bisogno della tragica svolta a sinistra per esplorare il pericolo del successo, e invece celebra - in gran parte attraverso Murphy / Moore accendendo i riflettori sul cast di supporto, in particolare Da'Vine Joy Randolph - rivelando la bellezza talento performativo nelle persone che non si aspettano di essere stelle. CO

Matthew McConaughey, 'The Beach Bum'.

“The Beach Bum”

Neon

Ovviamente non è il tipo di ruolo che otterrà mai il riconoscimento dei premi, ma in un mondo migliore sarebbe: Matthew McConaughey 'Moondog' Moondog '. non ha particolari obiettivi che sta cercando di perseguire, nessun vero ostacolo che intende superare, nessuna importanza. alla storia o interesse per il cambiamento sociale; in effetti, c'è ben poca trasformazione richiesta dallo stesso McConaughey per interpretarlo. Ma questo poeta abbronzato che assorbe la vita a Miami e nelle Florida Keys in tutta la sua gloria surreale è più di un semplice personaggio: è una visione del mondo ambulante, un ripudio della personalità di Tipo A fatta carne, un profeta di lasciarti accadere la vita piuttosto che essere sempre al posto di guida.

Non molto poco accade nell'ultimo capolavoro di Floridian di Harmony Korine: succedono molte cose che Moondog deve affrontare, tra cui un'eredità inaspettata, un premio letterario ancora più inaspettato, e l'incontro sanguinosamente esilarante di Martin Lawrence con uno squalo. McConaughey saluta tutti questi sviluppi in questo picaresque inzuppato di Coppertone praticamente allo stesso modo ogni volta, la bocca leggermente a bocca aperta, le spalle che rimbombano come se stesse per cadere da un raggio di equilibrio, una risata spaziale che gli esplode dalla gola. È il cerchio completo di David Wooderson in 'Stordito e confuso'. ma senza nemmeno un accenno alla minaccia latente o alla vanità di quel personaggio: Moondog è l'ideale platonico di un personaggio di McConaughey. -CB

Andre Holland, “; High Flying Bird ”;

“High Flying Bird”

Netflix

Il dramma sportivo diretto da Steven Soderbergh ha offerto un'attesa da tempo atteso da protagonista per il poco utilizzato e talentuoso Andre Holland, che offre prestazioni dinamiche. Holland ha avuto la sua grande occasione interpretando un personaggio secondario nella serie televisiva Cinemax di Soderbergh 'The Knick'. ma in 'High Flying Bird' è interamente il suo spettacolo e ne approfitta appieno. È un'esibizione di George Clooney 'Ocean's 11', che conferisce al suo personaggio un simile tipo di fascino astuto. La sceneggiatura turbolenta e ricca di dialoghi di Tarell Alvin McCraney dà al cast il talentuoso cast del film, guidato dall'Olanda come agente agile e che parla in fretta, molto da masticare. Holland in genere interpreta personaggi abbastanza moderati, quindi questo è stato un cambiamento emozionante per lui, e sembra che abbia il tempo della sua vita decisivo e feroce nel modo meno pretenzioso. Ha chiaramente il controllo di ogni momento, offrendo una performance stratificata con battiti quasi perfetti. Il pubblico raramente riesce a vederlo scatenato in questo modo, ed è davvero uno spettacolo da vedere. Richiede visioni ripetute e mostra perché è già considerato uno dei migliori attori della sua generazione. -PER

Robert Pattinson, “; High Life ”;

'Alta vita'

Esibizione strettamente nascosta e nascosta come lo scoprirai quest'anno, Robert Pattinson brucia ancora con intensità come Monte, un detenuto condannato all'ergastolo a bordo di una nave carceraria nello spazio profondo. Claire Denis dirige ogni scatto con un livello di precisione così elevato, nei suoi frammenti, nel blocco degli attori e nelle loro esibizioni altamente controllate, che la sensazione è di airlessness e claustrofobia - un'atmosfera soffocante perfettamente adatta sia a un sottomarino- odissea nello spazio di stile e storia della prigione. Pattinson è su Denis ’; fredda lunghezza d'onda: lo conosciamo principalmente attraverso il suo isolamento dagli altri personaggi (si rifiuta di essere toccato) e l'ossessiva uguaglianza della sua routine quotidiana, incluso uno scatto dopo l'altro del meticoloso rituale di rasatura di Monte (con un bordo affilato al posto di un vero rasoio). Questo è un personaggio che si definisce remoto, eppure il suo arco profondo lo mette sulla strada di essere un caregiver - qualcosa che Pattinson trasmette interamente attraverso l'impegno di Monte nei confronti del processo e della routine e delle variazioni che inevitabilmente si verificano. Dove tutto finisce è come una versione più misteriosa di 'Interstellare', 'Interstellare'. ma anche molto più emotivo. -CB

Joaquin Phoenix, 'Joker ”;

'Burlone'

Warner Bros.

Lo adori o lo odi, 'Joker'. ha suscitato più dibattiti rispetto a qualsiasi altro film uscito quest'anno. Tuttavia, è difficile immaginare Todd Phillips ’; grintosa storia di origine da supercattivo che genera così tanta attenzione senza la performance da incubo al suo centro. Nei panni di Arthur Fleck, il meditabondo abitante di Gotham che affronta un miscuglio di malattie mentali e battute d'arresto della carriera, Phoenix trasmette alcune delle sue migliori esibizioni nella memoria recente - da 'The Master'. a “; non sei mai stato davvero qui ”; - diventare un uomo definito dalle forze oscure che lo consumano da ogni direzione.

Alternativamente sommesso e sgargiante, orribile e divertente, Phoenix bagna Fleck in contraddizioni che definiscono il tono inquietante del film; più di questo, cede il suo intero corpo al ruolo con un tipo singolare di impegno raramente visto nel cinema americano. La sua cornice sottile suggerisce una creatura dell'espressionismo tedesco che vaga nell'ambiente urbano del 1980, lottando per dare un senso al mondo che lo circonda e alla fine arrendersi. Guardare “; Joker, ”; non si può negare la sensazione che Phoenix abbia fatto di più che affrontare un personaggio dei fumetti sovraesposto con aplomb; sta reinventando il Joker da zero. L'attore è riuscito ad abitare la psiche del Joker, trascinando una figura di cultura pop sulla Terra e facendolo sembrare reale. È un risultato trasgressivo che trasforma questo controverso film in una vetrina di recitazione per secoli. -Una

Brad Pitt, “; Ad Astra ”;

“Ad Astra”

“; Ad Astra ”; inizia con il maggiore Roy McBride di Brad Pitt che si sta godendo un po 'molto speciale 'me'. tempo al suo posto felice in alto sopra la Terra. A modo suo, è una parodia della mascolinità tanto quanto Tyler Durden; l'eroe perfetto per un film che è meno tormentato dalla vastità dello spazio che dalla piccolezza dell'uomo. Pitt comprende la parte nelle sue ossa e offre una prestazione che arma la passività in una forma letale di autodifesa. L'attore è un vuoto per se stesso e indossa il tipo di espressione vuota e contenta che indurrebbe Tyler Durden a dargli un pugno in faccia. E poi Roy cade sulla Terra. Un'impennata elettrica enorme e misteriosa fa andare in tilt l'antenna, e tutti quelli che vi stanno in piedi vengono fatti precipitare (per fortuna, con un paracadute). È un microcosmo perfetto per il film a venire: più Roy viaggia nello spazio, più si avvicina a casa. Anche se visto attraverso gli occhi di Pitt, l'azione sembra che stia accadendo a qualcun altro. Ogni parte del viaggio di Roy si cancella da sola - ogni passo che segue i passi di suo padre lo allontana dal diventare il suo stesso uomo. -DE

Ashton Sanders, &ndquo; Native Son ”;

'Figlio nativo'

HBO

Aston Sanders porta da solo il film di Rashid Johnson in ogni scena. Il film lo incarica di guidare una versione moderna dell'antieroe letterario Bigger Thomas attraverso un terreno molto complesso e inquietante. Come eroe nel provocatorio romanzo del 1939 di Richard Wright, Bigger è troppo astratto per il suo bene. Ma la sceneggiatura di Johnson, con Sanders, nel ruolo, fa molto del duro lavoro per provare a riempirlo.

Mentre il film stesso non sempre tiene insieme, la performance emotivamente ricca di Sanders aiuta a mantenerlo coinvolgente in tutto, trasformando la situazione difficile di Bigger in una situazione paragonabile, poiché il pubblico sente la sua ansia, terrore ed esasperazione con il mondo che lo circonda. Il modo in cui l'attore è in grado di raccontare gran parte della storia del personaggio attraverso espressioni facciali e manierismi sottili, portandosi con una certa spavalderia autorevole - nonostante un fisico così snello e persino debole - è affascinante da guardare. Sanders trasforma il romanzo di Wright in un ritratto singolare del perché è un talento così straordinario sullo schermo. È un'esibizione del giovane 'Moonlight' che, proprio come quello che ha fatto in quel film vincitore dell'Oscar, rimane molto dopo il lancio dei titoli di coda. -PER

Adam Sandler, “; Uncut Gems ”;

“Gemme non tagliate”

Adam Sandler ha incarnato molte figure odiose e autoassorbenti nel corso degli anni, ma con 'Uncut Gems', ”; interpreta il personaggio più spregevole in una carriera di 30 anni. I registi Joshua e Benny Safdie hanno dato il seguito a 'Good Time'. è sulla stessa lunghezza d'onda: abrasiva, squilibrata, guidata da un insopportabile sfocatura di movimento e rumore. È anche un avvincente atto high-wire, che unisce visioni cosmiche con la grintosa energia di un thriller psicologico oscuro e improvvisi scoppi di commedia frenetica, ed è il primo film a comunicare davvero con i punti di forza performativi di Sandler dal momento che Punch -Amore ubriaco. ”;

Prendi la frenetica saga di Howard Ratner - un gioielliere che parla veloce inseguendo sempre il prossimo grande punteggio - aggiungi alcune battute ribassate e 'Uncut Gems'. potrebbe aver funzionato bene come uno di quegli yukfest di Happy Madison della fine degli anni Novanta, inseriti da qualche parte in The Waterboy ”; e 'Big Daddy'. ”; Invece, potenzia il personaggio di Sandler in un ambiente più credibile, intensificando le sue caratteristiche più aggressive anche se gli dà spazio per trovare una certa misura dell'anima. Sandler ha sempre eccelso nel farci simpatizzare con i reprobi, ma i film spesso faticano a tenere il passo. “; Gemme non tagliate ”; arriva all'essenza del genio che si è sempre nascosto in bella vista. -Una



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