I 20 film più tristi del 21 ° secolo, da 'Amour' a 'Million Dollar Baby'

Per quanto amiamo tutti uno straordinario colpo di tracking o un thriller stilizzato in modo impeccabile, anche i cinefili più esigenti devono ammettere: a volte, vuoi solo un bel pianto. Spesso sono i film più sconvolgenti che rimangono più a lungo nella nostra memoria culturale collettiva; 'Sophie’s Choice', 'Condizioni di partecipazione' e 'Schindler’s List', per citarne solo alcuni. Anche in un'epoca in cui le serie di fantascienza e di supereroi guidate dall'autore regnano sovrane, Hollywood amerà sempre un buon lacrimatore vecchio stile. Questo è il motivo per cui abbiamo ritenuto necessario individuare alcuni dei film più tristi del secolo - finora.



Sebbene possa sembrare banale, non è necessario rinunciare alla splendida cinematografia o a una sceneggiatura molto serrata per essere commossi. Non solo i film in questa lista trovano la bellezza nelle esperienze più strazianti dell'uomo, ma rappresentano alcuni dei cineasti più brillanti che lavorano oggi, tra cui Ira Sachs, Isao Takahata e Asghar Farhadi. Non sarebbe completo anche senza alcuni successi; gli studi hanno da tempo perfezionato l'arte di far piangere il pubblico.

Da 'Brokeback Mountain' a 'Amour', ecco i venti film più tristi (solo narrazioni, almeno per ora) del 21 ° secolo:



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“; Amore ”;

'Amore'



“; Amour ”; potrebbe essere uno dei film più tristi mai realizzati, ma la cosa più triste al riguardo è in definitiva il fatto che abbia un lieto fine. Le persone erano comprensibilmente scettiche su un film di Michael Haneke con un titolo così disarmante - dopo tutto, questo è un ragazzo che ha fatto una meditazione iper-inquietante sulla violenza chiamata 'Funny Games', 'rdquo; e poi ce l'ha fatta ancora nel caso in cui non abbiamo capito la battuta la prima volta. Sfortunatamente, tuttavia, non c'è niente di meno ironico riguardo a 'Amour'. Sì, questo dramma relazionale limitato è molto più freddo della tua storia d'amore media. Ma questo ritratto che fa riflettere, la storia di un vecchio parigino (Jean-Louis Trintignant) che è costretto a prendersi cura della sua fragile moglie (Emmanuelle Riva) dopo aver subito un ictus, è profondamente bello per la sua freddezza. Accennato nella prima scena sorprendente, questo film indimenticabile crea un puro atto di misericordia, il marito mette il suo partner fuori dalla sua miseria. È a devastante momento, certo, ma - realisticamente - è anche il miglior risultato possibile per un matrimonio sano. Dopo essersi aiutati a vicenda per così tanto tempo, quale modo migliore di onorare qualcuno che aiutarli nel prossimo? -Davido onestamente

'Brokeback Mountain'

'Brokeback Mountain'

La relazione amorosa tra Ennis (Heath Ledger) e Jack (Jake Gyllenhaal) è così pura e appassionata, ma è complicata sia dal matrimonio di ogni uomo, sia dai rigidi confini sociali dell'epoca. L'amore e l'attrazione di Ennis per Jack è sfrenato quando due sono soli e isolati, ma lotta anche con la propria sessualità, perseguitato dai ricordi d'infanzia degli omicidi di due uomini sospettati di essere gay. Sebbene Ennis continui a vedere Jack nelle battute di pesca, è burbero con Jack e la sua famiglia, e alla fine il suo matrimonio finisce con il divorzio. L'anno dopo, quando Ennis viene a sapere che Jack è morto, lascia finalmente che le sue emozioni scivolino quando visita la camera da letto di Jack e trova una maglietta del loro tempo sulla omonima montagna di Brokeback. Seppellisce il viso e lascia passare un torrente di emozioni, piangendo nella maglietta e facendo piangere il pubblico. -Jamie Righetti

'Stazione di Fruitvale'

'Stazione di Fruitvale'

Oscar Grant era un altro giovane afroamericano che ricordiamo attraverso il video sgranato e rimosso del cellulare sulla sua morte per mano della polizia (l'ufficiale è stato in seguito dichiarato colpevole di omicidio colposo involontario). Ciò accadeva prima di 'Fruitvale Station', basato su una premessa straordinariamente semplice - l'ultimo giorno della vita di Grant che aveva portato al tragico omicidio sulla piattaforma BART quella sera - trasmesso con notevole complessità emotiva da un regista allora 27enne, Ryan Coogler. Vediamo Grant (Michael B. Jordan) come un giovane che lotta per essere migliore, in una rappresentazione realistica della sua relazione altalenante con la sua ragazza (Melonie Diaz), il suo disperato tentativo di riavere il suo lavoro al negozio di alimentari, e anche un breve flirt con il piatto di vendita per far quadrare i conti. Coogler e Jordan trovano l'umanità e la bellezza nel desiderio di Grant di essere un buon figlio, padre e fornitore. Prima che Black Lives Matter diventasse un movimento, questo era un film che si rifiutava di lasciare che un video sgranato della morte fosse il modo in cui questa vita veniva ricordata. Quando la famiglia reale di Grant si riunisce alla fine del film, sua figlia è cresciuta di quattro anni, è un momento devastante e potente. -Chris O’Falt

'Still Alice'

'Still Alice'

L'indicazione che c'è qualcosa di molto sbagliato in Alice (Julianne Moore, in uno dei suoi ruoli migliori in una carriera principalmente composta da 'ruoli migliori') si occupa di una svolta ironica: il professore di linguistica non ricorda una parola. È una piccola cosa, un piccolo bernoccolo, un trucco del cervello totalmente paragonabile a tutti, ma Alice - e noi, il pubblico - immediatamente sanno che è indicativo di molto di più. Il dramma finemente sintonizzato di Richard Glatzer e Wash Westmoreland segue Alice e la sua famiglia (tra cui Kristen Stewart come sua figlia silenziosa e immensamente dedita) mentre tentano di navigare in un mondo improvvisamente governato dal suo Alzheimer ad esordio precoce, una malattia che danneggia tutti in modi molto diversi. È la cura e la grazia che ogni membro della produzione ha messo in esso - la stessa Moore ha reso prioritario passare il tempo con quelli colpiti dalla malattia e ha studiato per mesi, il co-protagonista Kate Bosworth era chiaro con Glatzer e Westmoreland quanto personale fosse il materiale era per lei, e lo stesso Glatzer soffriva di SLA durante le riprese - ciò distingue 'Still Alice' e lo fa ferire così profondamente, perché fa così tanto male. -Kate Erbland

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'Tenere le luci accese'

'Tenere le luci accese'

Un segno di un grande film è una scena così grezza e inaspettata che ti accompagna per anni, e Ira Sachs ’; i film ne sono pieni. Per il suo straziante film a metà carriera, il regista di New York ha attinto dall'esperienza personale per raccontare una storia di un uomo lasciato a pezzi dalla debilitante dipendenza da droga del suo partner. Sachs offre una delle scene d'amore più strazianti mai filmate; Erik (Thure Lindgardt) che tiene la mano di Paul (Zachary Booth) mentre viene martellato da dietro da uno sconosciuto. La dipendenza dilaga in alcune comunità gay, ma Sachs è un cineasta decisamente troppo sfumato per fare mai un ovvio 'problema'. film. Come il suo altrettanto straordinario 'Amore è strano', ' “; tieni le luci accese ”; riguarda il dolore dell'amore romantico e le sue inevitabili delusioni. Non è una storia divertente, ma è profondamente coraggiosa. -Jude Dry

'Blue Valentine'

'Blue Valentine'

C'è un triste senso di inevitabilità nel modo in cui la storia d'amore tra Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) si sbriciola. La dissoluzione al rallentatore del loro matrimonio e della loro famiglia avviene quando se ne rendono conto. Sono due persone che raccontano il declino di una relazione, quasi impotente per impedire che accada. Tutto questo sarebbe abbastanza devastante da vedere svolgersi, ma il film di Derek Cianfrance rimbalza avanti e indietro tra presente e passato, mostrando come i due si sono uniti. Vedere sincero affetto in sequenze come la serenata ukelele di Gosling si accartoccia in due silos di dolore di insicurezza è una spirale schiacciante verso il basso. 'Hai sempre fatto del male a chi ami', canta in quel momento di felice beatitudine pre-disturbo. È ancora più imbarazzante sapere che questi due lo sapevano da sempre. -Steve Greene

'La storia della principessa Kaguya'

'La storia della principessa Kaguya'

Quando si tratta di film adattati dal folklore antico, non è mai saggio dare speranza per un lieto fine - gli storyteller del passato non erano abbastanza gentili come i dirigenti del cinema che li seguirono. In altre parole, le persone cresciute nei film Disney potrebbero non essere preparate per ciò che è in serbo per loro alla fine di Isao Takahata 'The Tale of the Princess Kaguya', 'rdquo; che si basa su una leggenda giapponese del 10 ° secolo e crea un grado di devastazione emotiva che non si vede in nessun film d'animazione da questo lato della tomba di Takahata 'Grave of the Fireflies'. C'è una scarsità agrodolce attratta dallo stile di Takahata, ma la fiaba è così semplice e delicatamente raccontata che il suo finale riesce ancora a intrufolarti. Inizia quando un umile taglialegna trova una ragazza in miniatura luminosa in un germoglio di bambù e decide di crescere il bambino incantato con sua moglie. La giovane Kaguya diventa una bellissima giovane donna il cui splendore naturale la condanna a una vita rivoltante di regalità. In un impeto di frustrazione, prega di tornare alla sua vita sulla luna (tra l'altro è dalla luna). Tragicamente, le sue preghiere ricevono risposta proprio mentre Kaguya si è ridisegnata con lo splendore bucolico della sua infanzia e il calore che ha trovato lì, la principessa si è allontanata nello spazio esterno senza alcun ricordo dell'amore che si sta lasciando alle spalle. Il film termina con una straordinaria parata celeste, un'esplosione di colori che scende dal cielo, ma tutta quella bellezza rende le cose solo molto più tristi. -DE

'Tana del coniglio'

'Tana del coniglio'

Una meditazione sul dolore che non colpisce mai una nota falsa, la versione per grande schermo di John Cameron Mitchell dell'omonimo dramma di David Lindsay-Abaire (il drammaturgo ha anche scritto la sceneggiatura) drammaticamente sbalordisce l'incubo peggiore di ogni genitore. Nicole Kidman e Aaron Eckhart sono i sfortunati Corbetts, una coppia apparentemente di tutti i giorni che ha perso il loro giovane figlio a causa di un tragico incidente - e che in qualche modo è stato un incidente sembra peggiorare le cose - e che non riescono a trovare conforto in ciascuno altri o vari tentativi di guarire. Man mano che il loro dolore cresce, cresce anche un abisso tra loro, con Howie Corbett che sceglie di perseguire modi più tradizionali di guarigione (un gruppo di genitori situati nello stesso modo, un nuovo amico) mentre Becca Corbett progetta un piano per fare amicizia con il giovane che tecnicamente ha ucciso il loro figlio (uno strabiliante Miles Teller nel suo primo ruolo da grande schermo). La domanda incombe: cosa farà più male? e ne varrà la pena? to-

aborto di lena dunham

'Moulin Rouge!'

'Moulin Rouge!'

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Il terzo lungometraggio del regista Baz Luhrmann - una frenetica, scintillante fantasticheria ambientata a Parigi alla vigilia del 20 ° secolo - rimane il suo più acclamato dalla critica, avendo ottenuto otto nomination agli Oscar e premi per la direzione artistica e il costume. “Moulin Rouge!” Ha anche riacceso il genere musicale cinematografico attualmente fiorente con la sua storia di un ambizioso e ammaliante Satine (Nicole Kidman), che vuole strappare il controllo del suo corpo e del talento dagli uomini nelle sue vite. La maggior parte del film è dedicata alla pianificazione di una stravaganza teatrale chiamata 'Spettacolare Spettacolare', intrecciata a molteplici casi di identità errata - Satine presuppone innanzitutto che lo scrittore di buon cuore dello spettacolo, Christian (Ewan McGregor) sia un ricco duca (Richard Roxburgh) che sarà solo scambiare un investimento per una notte nel suo letto. Lei e Christian dimostrano sfortunate anime gemelle: Satine scopre di avere una tubercolosi altamente contagiosa, non glielo dice mai e muore alla fine della sua solitaria esibizione nella loro amata produzione. -Jenna Marotta

“; Bestie del sud selvaggio ”;

'Bestie del selvaggio Sud'

Fox Searchlight Immagini

Bestia! Il debutto di Benh Zeitlin è vibrante e gioioso, ma è anche terribilmente triste. Tutti gli uri e i fuochi d'artificio del mondo non possono distrarre dal fatto che, nel suo cuore, questo dramma ambientato a Bayou riguarda una bambina che apprende che suo padre non è immortale e che un giorno sarà da sola. Bene, non del tutto: la vasca da bagno è una comunità singolare che si prende cura della propria, anche se una grande inondazione minaccia di lavarla via. Quvenzhané Wallis è straziante come Hushpuppy, la cui storia oscilla tra l'iperrealismo e il fantastico. Stiamo ancora aspettando il follow-up di Zeitlin cinque anni dopo, e avremo i tessuti pronti quando sarà il momento. -Michael Nordine



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