25 film essenziali della prigione

Kyle Patrick Alvarez'S 'L'esperimento della prigione di Stanford, 'Ora in versione limitata, ci sono voluti quattordici anni per essere realizzati, e finalmente è arrivato Sundance 2015 con un ensemble stellare compreso Billy Crudup, Ezra Miller, Olivia Thirlby, Tye Sheridan e Michele Angarano. Forse non sorprende, data la natura intransigente del film, l'accoglienza è stata divisa (il nostro rave è qui) ma anche quelli sull'estremità più negativa dello spettro tendevano a usare parole come 'avvincente', 'vivido' ed 'efficace' in le loro critiche. E quelli sono aggettivi per cui questo film (che ha ottenuto il premio Screenwriting per Tim Talbott) condivide con i migliori nel genere ampio e variegato del film sulla prigione.

Le possibilità microcosmiche della vita all'interno sono state minate più volte per drammi, commedie, parodia e thriller che, mentre sono ambientati in istituzioni penali o situazioni che li assomigliano, in realtà commentano la psicologia umana o la società al di fuori di quelle mura. E abbiamo avuto modo di pensare ai nostri film preferiti in prigione attraverso i secoli. Qui ci sono 25 che considereremmo un ottimo primer nel genere.

" Army of Shadows ”; (1969)
Grazie a una meritata rivalutazione critica di Cahiers du Cinema negli anni '90, questo ingiustamente censurato e deriso Jean-Pierre Melville il capolavoro è stato restaurato e alla fine ha ricevuto una vera e propria uscita teatrale negli Stati Uniti nel 2006 (e uno splendido blu-ray di Criterion … quella copertina, resta ancora il nostro cuore cinefilo!), quasi quarant'anni dopo che è stato fatto e si è sporcato del politico e sociale francese clima nello sconvolgimento dopo maggio 1968. Si regge spalla a spalla con i classici di Melville come “;Bob il Flambeur, ”; “;Il Samurai”; e “;Il cerchio rosso”; nell'essere, come in molti dei suoi film, incentrato sulla nitidezza del processo (solitamente criminale) del lavoro, bilanciando allo stesso tempo un'abilità fredda e composta. &Lsquo;Shadows’; si concentra sulla resistenza francese durante la seconda guerra mondiale, seguendo una piccola banda di combattenti mentre schivano e si intrecciano dentro e fuori dalla prigionia da brutali agenti della Gestapo. L'esistenzialismo del marchio Melville è in pieno svolgimento qui, così come una serie fatalista brutalmente onesta. Questi personaggi (incluso il grande Ventura in lino) sanno che la morte è dietro l'angolo, eppure continuano a combattere e graffiare un'esistenza cupa e non romantica che è in qualche modo resa profondamente avvincente dallo stile muscolare di Melville.



“; Birdman Of Alcatraz ”; (1962)
La prigione più famosa nella storia degli Stati Uniti fu senza dubbio Alcatraz, la fortezza dell'isola al largo della costa di San Francisco, e il suo detenuto più famoso (oltre Al Capone) fu probabilmente Robert Stroud, soggetto di John Frankenheimer ’;s “;Birdman Di Alcatraz. ”; In una prestazione eccellente di Burt Lancaster, Stroud, mandato in prigione a 19 anni, viene condannato all'ergastolo dopo aver ucciso una guardia, ma, secondo la sceneggiatura basata su Thomas E. Gaddis ’; libro, diventa un modello di riforma grazie al suo interesse per l'ornitologia, che lo vide diventare un esperto di fama mondiale nelle malattie degli uccelli, nonostante non abbandonasse mai più la prigione. Il film è ammirevolmente liberale nel suo sostegno alla riabilitazione carceraria e nella condanna della disumanità della prigione (Karl Malden è un grande cattivo come il guardiano), ma c'è un disingenuo nel suo approccio a Stroud, che trascura gli aspetti più preoccupanti della sua personalità a favore di un personaggio più mite, anche se Lancaster occasionalmente spruzza in qualche margine. Frankenheimer sembra un tocco sprecato per il materiale più silenzioso, esclude una rivolta tardiva della prigione che porta un po 'di energia necessaria al film, ma è ancora un biopic carcerario coinvolgente se riesci a trascurare la natura (probabilmente prevedibile) scripting.

'Il ponte sul fiume Kwai' (1957)
Potrebbe non essere David LeanIl film più bello - “;Lawrence d'Arabia”; sicuramente in cima a quella lista - ma “;Il ponte sul fiume Kwai”; si avvicina dannatamente. Uno dei primi film per affrontare l'esperienza dei soldati nei campi di prigionia giapponesi, vede un gruppo di soldati per lo più britannici sepolti in un campo in Birmania, dove vengono messi a lavorare su una costruzione del ponte ferroviario titolare, con un ufficiale senior Alec Guinness inizialmente resistendo, prima di decidere di mantenere il morale dei suoi uomini e mostrare ai loro rapitori lo spirito britannico, rispettando, mentre un soldato americano (William Holden) complotti per distruggere la struttura completata. Basato su un romanzo di “;Pianeta delle scimmie”; autore Pierre Boullee scritto in segreto da scrittori nella lista nera Carl Foreman e Michael Wilson (sebbene inizialmente attribuito a Boulle, che non parlava inglese), si tratta di una tragedia epica, profondamente complessa che esamina eroismo, compromesso, sacrificio, orgoglio e classe nazionali, e lo fa in modo profondamente avvincente, sorprendente ed emozionalmente potente e con tutto lo spettacolo sontuoso per cui Lean era noto. E, naturalmente, c'è la famosa e devastante conclusione, minando gli elementi apparentemente pro-imperiali all'inizio del film con una delle immagini più indelebili di sempre per catturare la selvaggia inutilità della guerra.

“; Bronson ”; (2008)
Nicolas Winding RefnL'incubo della pop art 'lpquo' biopic 'rdquo; racconta la vera storia di Michael Peterson, che a 19 anni ha tentato di rapinare un ufficio postale per una somma nominale di denaro ed è stato catturato e condannato a sette anni di prigione. 'Non ti preoccupare, figlio, sarai fuori in quattro', gli dice sua madre. Ma Peterson ama la prigione e desidera essere famoso, assumendo il nome Charles Bronson e trasformando le sue molte tendenze violente in 'arte'. Come personaggio del titolo, Tom Hardy offre una performance da carriera, che si combina perfettamente con l'emozionante regia di Refn, che lo vede nella sua opera più completa: violenta, magnificamente fotografata, esilarante, ricamata con animazioni e slow motion che rasenta la fotografia. Immergere lo spettatore nei recessi oscuri della mente maniacale di Bronson Hardy e Refn produce una scossa psicotica divertente, spaventosa, che all'epoca produsse una reazione critica sorprendentemente tiepida. Ma questo sarà probabilmente rivisto, dato che il film viene scoperto da un pubblico più vasto per essere il film che ha lanciato la carriera di Tom Hardy fuori da un cannone e ha segnato il salto di apertura in una nuova fase di alto profilo di Refn. Sembra destinato all'apprezzamento del culto, se non è già lì.

“Brubaker” (1980)
Una drammatizzazione di eventi della vita reale, Stuart RosenbergIl ritorno al genere carcerario dopo l'impareggiabile 'Cool Hand Luke'(Ha sostituito il direttore Bob Rafaelson, che è stato licenziato dopo aver presumibilmente preso a pugni il capo dello studio) non raggiunge mai gli standard di quel touchpoint, ma nonostante un aspetto troppo lungo, fatto per la TV, merita il suo posto qui almeno per mostrarci l'altro lato della medaglia. A seguire Robert RedfordIl custode delle riforme crociate, è uno sguardo duro, spietato, in definitiva deprimente alla corruzione sistemica, alla privazione e alla brutalità in una prigione del sud, e a come gli sforzi del nuovo guardiano per ripulirla sono completamente bloccati e parati dai superiori che sono riuscito a trasformarlo in un'impresa privata a scopo di lucro. Trattare con dettagli squallidi e ammettere pochissima caratterizzazione, sebbene, nonostante una prima vetrina non gravitas da Morgan Freemane una svolta di supporto da Yaphet Kotto così buono da minacciare di diventare il suo film, il Brubaker di Redford, e troppi degli altri personaggi rimangono frustranti fuori dalla portata delle persone, al contrario degli archetipi. Questo anonimato è ironico, poiché rispecchia la parte migliore del film: la mezz'ora di apertura quando Brubaker, travestito da detenuto, osserva senza parole gli orrori nella prigione che è venuto a cambiare.

“; Forza bruta ”; (1947)
Burt Lancaster è stata un'ottima scelta per guidare questo Jules Dassin (“; Rififi, ”; &ndquo; Città nuda”;) dramma di evasione. Forse rivaleggiato solo con artisti del calibro di Robert Mitchum o Sterling Hayden come una stella che ha saputo sfruttare la sua naturale presenza fisicamente imponente, qui Lancaster usa quella massa e quella forza per dominare lo schermo mentre lancia pugni e lotta per uscire da una brutta situazione. Il film porta a una sommossa scioccamente violenta (almeno per il momento) in prigione, quando i detenuti non riescono più a catturare il Cap. Munsey (un perfetto irritante Hume Cronyn) tattiche sadiche, mentre detiene il potere sul suo piccolo regno e decidono di mettere in atto il loro piano di fuga a trama lunga, che si spegne, ma non come ci si potrebbe aspettare. Il cast tutto intorno è molto buono, ma è Lancaster che fa davvero cantare il materiale, portando la rivolta alla sua sanguinosa conclusione. È un film muscoloso e cinico, in un modo che quasi prefigura un'era più moderna di frenetico antieroismo nel cinema e in TV. E con Dassin un maestro sub-convertitore delle convenzioni di genere che i suoi film spesso hanno contribuito a creare (guarda la scena della rapina quasi silenziosa in 'Rififi', è anche un affascinante artefatto nella storia del film carcerario.

" Cool Hand Luke ”; (1967)
Arrivato proprio nel momento in cui la miccia fu accesa nel cinema americano, inaugurando un'era di film hollywoodiani mai migliori che mischiavano sensibilità d'autore europee a basso budget con budget più grandi e stabilirono una nuova generazione di stelle, questo Stuart Rosenberg (“;L'orrore di Amityville”;) capolavoro si integra perfettamente con gli altri film spesso cambiati del 1967, come “;Bonnie & Clyde”; e “;La laurea. ”; DP leggendario Sala Conrad sparato all'inferno dall'immagine e ci sono momenti che hanno trasceso il film per entrare a far parte della tradizione popolare, come la linea 'Quello che abbiamo qui è un fallimento nel comunicare' e il famoso 50-uova sode-in sfida di un'ora. Anche il chiaro simbolismo cristiano è gestito abilmente, aggiungendo strati al film invece di entusiasmo. Ancorato da un fantastico Paul Newman recita in cui è in grado di mostrare quanto sia poliedrico come performer, senza mai rubare i riflettori ai suoi co-protagonisti (anzi, George Kennedy portato a casa il premio come miglior attore non protagonista), “;Cool Hand Luke”; è uno dei più grandi film anti-istituzione di tutti i tempi, e una sorta di canarino nella miniera di carbone per il nuovo movimento indipendente degli anni '70, riuscendo allo stesso tempo a essere incredibilmente divertente ed empatico allo stesso tempo.

“; Escape From Alcatraz ”; (1979)
È noto che nessuno è mai fuggito ufficialmente da Alcatraz, ma i tre che hanno ottenuto il più lontano, e potrebbero anche avercela fatta, sono stati Frank Morris, Clarence Anglin e John Anglin, che hanno costruito una zattera fatta in casa, sono stati espulsi dalle loro celle e non sono mai stati trovato (anche se sono stati dichiarati morti annegando). Don sigillo’; s magro, duro “;Fuga da Alcatraz”; drammatizza il loro tentativo e il risultato è uno dei migliori film che il maestro occidentale abbia mai realizzato. Clint Eastwood, nella sua ultima collaborazione con il regista, interpreta Morris, con Jack Thibeau e un giovane ma ancora scosceso Fred Ward come gli Anglins, con Patrick McGoohan come uno dei guardiani più malvagi nella storia dei guardiani malvagi. Il film a volte sfiora le convenzioni di genere, ma c'è una vera autenticità in gioco (in parte grazie alle riprese nella vita reale, istituzione ormai defunta). È anche un quadro sorprendentemente austero ed europeo per quasi due leggende di Hollywood Bressonian nella sua quiete e nell'anima, completa di un finale perfetto che affronta ordinatamente l'ambiguità della storia della vita reale. Eastwood e Siegel hanno lasciato il segno e non hanno mai lavorato di nuovo insieme, ma è una bella dichiarazione finale per il duo.

“; Escape From New York ”; (1981)
Questo ha già reso il nostro essenziale John Carpenter la lista dei film risale al 2013, come è apparso ai vertici del regista quando sembrava che non potesse sbagliare. Ed è un'esplosione totale, con il primo di molti team-up con star Kurt Russell (qui facendo del suo meglio John Wayne impressione) e portare il film della prigione a nuove, occasionalmente sciocche (ma sempre divertenti), altezze fantascientifiche. Il concetto di una futura New York distopica che ora è una prigione a massima sicurezza per i criminali più cattivi del paese è geniale e maturo per il commento sociale. Ma ancor più impressionante è l'intraprendenza di Carpenter: come tutti i suoi film di quest'epoca sembra molto più ampio di quanto il budget limitato e la scala di produzione possano suggerire. Oh, e Snake Plisskin è così fottutamente figo, con quella volgare spavalderia da cattivo ragazzo mescolata con orgoglioso antieroismo e alcune battute meravigliosamente di cattivo gusto. Ora che sta succedendo un rinascimento di Carpenter, le sue colonne sonore sintetiche e il suo approccio al genere cinematografico widescreen sono stati di gran moda negli ultimi tempi in molti film indie statunitensi (“;L'ospite, ”; “;Freddo a luglio”; per citarne un paio): non c'è momento migliore che recuperare il carpentiere e vedere cosa sta strappando questa nuova generazione, e questo è un ottimo punto di partenza.

“The Experiment” (2001)
'The Stanford Prison Experiment' è solo l'ultimo di una serie di film e programmi TV ispirati, direttamente o indirettamente, al famigerato progetto, che ha prodotto questo film tedesco del 2001 da 'Caduta'direttore Oliver Hirschbiegel, un antenato. Adattato da Mario Giordano'Romanzo'Scatola nera', Racconta la storia di 20 uomini attirati dal denaro per partecipare a una situazione di prigioniero / guardiano che, nel caso in cui non avessi indovinato, sfugge di mano. Prima di quest'anno era forse il miglior racconto di questa storia, impegnato nel suo cupo fatalismo, punteggiato da violenza grafica e costruito in un caotico ultimo terzo in cui i pazzi stanno letteralmente gestendo il manicomio, anche se è un motivo forte per la follia anche di medici e scienziati. Lo stile di Hirschbiegel può essere fonte di distrazione, spesso - spesso si trasforma in schizzi impertinenti, la trama non trattiene sempre l'acqua e Moritz BleibtrauIl piombo è ingombro di una sottotrama d'amore non convincente. Un po 'più di moderazione avrebbe potuto renderla un'esperienza ascetica più (tematicamente appropriata). Tuttavia, se sei nuovo in questa storia, è un racconto solido, ed è meglio degli oceani rispetto all'inevitabile remake di Hollywood del 2010 che recita, anche inevitabilmente, Adrien Brody.

& The Grand Illusion ”; (1937)
Uno di Jean RenoirI film più conosciuti e celebrati, un capolavoro che gli ha portato il suo primo assaggio di fama internazionale, adorato da Orson Welles, che lo ha scelto come film per l'isola deserta e il primo film straniero ad essere nominato all'Oscar per il miglior film, “;La grande illusione”; ha una formidabile reputazione. Ed è totalmente guadagnato: è uno dei più grandi film POW di sempre e probabilmente il più grande film sulla fratellanza internazionale e interclasse. Aviatori francesi Marechal (favorito di Renoir Jean Gabin) e Boeldieu (favolosamente elegante Pierre Fresnay) andare da un campo di prigionia a un altro, mescolandosi con compagni di prigione, complottando fughe e imbattersi nell'aristocratico capitano tedesco von Rauffenstein (un fantasticamente rigido Erich Von Stroheim). Ma il modo in cui Renoir filma queste interazioni - che si tratti di una discussione sui ristoranti tra detenuti, o sull'onore contro il dovere tra i generali aristocratici - è il luogo in cui il tema generale della compassione del film tripartato in mezzo all'insensatezza della guerra è meglio sentito. E se pensi che un film che tratta così tanto nel codice maschile possa rafforzare qualsiasi interpretazione femminile, “;L'Atalante''S Dita Parlo fa un'apparizione tardiva e in alcune brevi scene si contorce tutto ciò che resta del tuo cuore. Un film incredibile.

“The Great Escape” (1963)
Una voce inammissibile nel canone (in effetti il ​​primo suggerimento potremmo lasciarlo fuori da questo elenco in quanto è più rappresentativo di un film di fuga - reso quasi come una rapina - di un film di incarcerazione in sé, è stato accolto con un sussulto di incredulità) John Sturges' 'La grande fuga'È la prova che non c'è alcuna spiegazione di ciò che diventerà un' classico di Natale '. È certamente una commovente storia di avventura per ragazzi, ma è anche lunga, coinvolta e non finisce felicemente per la maggior parte dei partecipanti a cui teniamo. Tuttavia, vanta una delle definizioni Steve McQueen esibizioni e alcune delle sequenze d'azione / suspense più ritagliate e modificate dell'epoca - maledetto se ogni volta che lo vediamo non sembra che questa volta McQueen riesca a superare quell'ultima recinzione … E anche con tutto ciò e un ensemble compreso Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasance, James Garner e James Coburn forse il momento più grande di 'The Great Escape' non riguarda motociclette o tunnel o persino i dettagli vissuti della vita nel campo di prigionia, ma la brillante ironia di Gordon JacksonMacdonald è stato sorpreso da quello che lui stesso aveva allenato gli uomini è 'il trucco più semplice del mondo'.

“; Hunger ”; (2008)
direttore Steve McQueen (“;12 anni schiavo”;), con il suo background nell'arte, è arrivato un regista pienamente formato e dotato con questo film di debutto piccolo ma potente. Raccontando la sua storia principalmente attraverso immagini brutali e inquietanti (anche se c'è quella giustamente famosa scena di dialogo one-take di 15 minuti tour-de-force), McQueen offre allo spettatore il minimo indispensabile per impostare questa interpretazione degli eventi che circondano il repubblicano irlandese Lo sciopero della fame dell'esercito del 1981 guidato da Bobby Sands. Quindi, piuttosto che un biopic per numero, il film tratta tanto della filosofia della storia quanto della politica. Eppure 'Fame'Evoca anche il suo tempo e il suo luogo, facendoci entrare nella prigione del labirinto nell'Irlanda del Nord nei primi anni '80 e immergendo lo spettatore con tanto successo negli odori, nelle immagini e nei suoni della prigione che ti senti seduto in ogni scena, sia come osservatore che scagliato nell'azione. Dotato di un breakout Michael Fassbender, 'La fame' è cupa e viscerale, ma non punisce il pubblico ed è semplicemente troppo artificiosamente costruita per essere etichettata come deprimente. Mostra il corpo come uno strumento politico, ma si occupa di idee sul sacrificio, l'idealismo di fronte all'oppressione e la resistenza del pedaggio su tutti i lati.

“Kiss of the Spider Woman” (1985)
Nonostante abbia ottenuto 4 nomination agli Oscar, è stato il primo film indipendente nominato per il miglior film e ha vinto la statua del miglior attore per William Hurt, Hector Babenco'S 'Bacio della donna ragno'È in qualche modo caduto dal radar negli anni successivi. E questo è un peccato, perché nonostante gli elementi irregolari (in particolare le sezioni che reinventano i vecchi film noir), è ancora un film straordinario che è proprio germano sul tema dell'incarcerazione, fornendo allo stesso tempo argomenti provocatori inefficaci sul valore dell'evasione, in particolare la narrazione e l'evasione di Hollywood il cinema in particolare. Luis (Hurt) e Valentin (Raul Julia) sono compagni di cella in una prigione sudamericana. Luis è sgargiante ma spaventato, un uomo gay incarcerato per un rapporto sessuale con un ragazzo minorenne; Valentin è incarcerato per la sua politica radicale e pini per la donna che amava ma che non avrebbe mai potuto avere. Mentre il film si svolge, suggerisce che i film, la politica e l'amore sono tutti analoghi nel collegarci l'un l'altro in modi significativi, persino trascendenti. Ma la sua morale più sorprendente e quella che precede 'La redenzione di Shawshank'L’opinione più letterale è che non importa quanto piccola sia la cellula, l’amicizia, persino forgiata nei posti più improbabili tra persone diametralmente opposte, è il suo stesso tipo di liberazione.

'Le Trou' ”; (1960)
L'ultimo film del cineasta francese Jacques Becker sarebbe mai stato il regista - è morto poche settimane dopo la fine del film - “;The Hole”; (tradotto in inglese come “;Il buco”;) è un film carcerario metodico, quasi un rigoroso procedimento sul confinamento e la fuga e, a questo proposito, ricorda Bresson’; s “;Un uomo fuggito. ”; L'immagine è incentrata sul giovane (Michel Marcel di Jacques Demy’; s “;Lola”;) che è costretto a cambiare cella di prigione in attesa del processo. Entrando nella sua nuova oubliette viene accolto da quattro prigionieri che hanno pianificato una fuga elaborata per mesi e sono costretti a includere il nuovo detenuto. Mentre il film di Becker è incentrato sulle qualità umanistiche della fratellanza, del cameratismo (questo è il tipo di prigione a cui vuoi essere inviato, francamente) e, in definitiva, del tradimento, gran parte del film si concentra silenziosamente sulla rottura che impiega lunghe riprese senza dialoghi di scavare, martellare, tagliare. E in queste sequenze esigenti spesso evocano un'intensità avvincente. Anche usando attori non professionisti, è difficile non confrontare il film con l'immagine simile di Bresson, ma se l'immagine di Becker non è abbastanza breve (una svolta finale del tradimento che commenta l'individualità morale dei detenuti non atterra duro come dovrebbe) 'Le Trou' è ancora un film carcerario impegnativo che vale la pena guardare.

“; A Man Escaped ”; (1956)
Basato sulle memorie di André Devigny, fuggito da Fort Montluc a Lione nel 1943, leggendario autore francese Robert Bresson ha anche estratto le proprie esperienze come prigioniero di guerra per questo capolavoro. Intenso, senza fiato, ma forse uno dei thriller più silenziosi e minimalisti. mai realizzato, è così sicuro nel suo approccio procedurale, e così pulito nelle sue linee, che non puoi vedere dove Bresson nasconde tutta quella magia. Su un lato di un muro giacciono soldati nazisti con le loro pistole; dall'altra parte siede un uomo devastato (un indimenticabile Francois Leterrier), quasi ridotto a un'astrazione della semplice volontà di sopravvivere. Detto sussurri e sguardi e minuziosamente minuscoli graffi sul pannello di una porta, la calma in “;Un uomo fuggito”; è snervante. E mentre il film può essere uno studio quasi atroce dell'incarcerazione, è anche un esame illuminante e profondamente sentito del sé interiore, tanto più che ci fornisce così poche informazioni interiori dirette. La divinità e la religione sono elementi fondamentali nel suo lavoro, ma pur non trattandoli direttamente, i silenzi austeri qui sembrano saturi della filosofia umanistica: può essere la più santa delle esperienze di Bresson.

“Merry Christmas Mr Lawrence” (1983)
Semplicemente uno dei film più strani mai realizzati sulla guerra o sulla prigione, questo film del provocatore giapponese Nagisa Oshima (il regista dietro al dramma erotico notoriamente nauseato 'Nel regno dei sensi') È meglio interpretato come un titolo d'essai sconcertante, indulgente e spesso frustrantemente opaco, piuttosto che il mashup di trionfo sull'avversità di'Il ponte sul fiume Kwai' e 'Stalag 17'È un po 'fatturato come. Ma fornisce una visione unica della psicologia della relazione carceriere / prigioniero, nel sado-masochismo carico omoeroticamente delle interazioni tra David Bowie's Celliers e Ryuichi SakamotoÈ Yonoi. A seconda del tuo punto di vista, è o rovinato o animato da uno scontro di stili di recitazione: tra i sottotitoli, gli occhi caldi Tom Conti, Bowie, il cui personaggio è quasi più un alieno rispetto a quando ne ha interpretato uno, e il contingente giapponese che presenta anche Batti Takeshi, che lo schiaccia nel finale manipolativo ma innegabilmente efficace del film. Ma è sicuramente uno scontro interessante, ed è necessario, perché a oltre due ore il film può sembrare un test di resistenza a sé stante, eppure è difficile scrollarsi di dosso, con alcune scene e immagini potenti che persistono molto tempo dopo, e il più prezioso di Sakamoto il contributo probabilmente non arriva nella sua esibizione, ma nella sua straordinaria, anacronistica colonna sonora anni '80.

“; Midnight Express ”; (1978)
Alan Parker’; s “;Midnight Express, ”; basato su Billy Hayes’; libro di memorie (e adattato da un giovane Oliver Stone), stelle Brad Davis come un giovane americano arrestato per il contrabbando di hashish in Turchia, portando a un tratto di cinque anni brutalmente duro che subisce percosse crudeli, tentato aggressioni sessuali e perdita di speranza e umanità. Parker, in un improbabile seguito a “;Bugsy Malone, ”; porta un senso di stile musicale-video in un ambiente infernale, ed è senza dubbio più grintoso della maggior parte dei film di prigione che erano venuti prima, la sua macchina fotografica non sfugge mai alla bruttezza, anche se quella bruttezza sembra piuttosto carina. Ma il film sembra un po 'una reliquia in questi giorni. È il modo in cui si allontana dalla sua fonte nel rifiutare l'idea che Hayes potesse fare sesso con gli uomini all'interno (ironico, dato lo scherzo sulle prigioni turche in “;Aereo!”; pochi anni dopo)? È Giorgio Morodersbattere, ma ora spartito sintetico inadatto? O la rappresentazione apertamente razzista del turco, per la quale molti registi si sono scusati da allora? Potrebbe essere stato un candidato all'Oscar multiplo al momento, ma ora sembra un po 'scricchiolante, ma è ancora praticamente da vedere per ogni vero appassionato del genere, se non altro per notare quanto è cambiato negli anni.

“; Papillon ”; (1973)
Considerato in molti ambienti uno dei classici drammi carcerari, forse ciò che distingue Franklin J. Schaffner’; s “;farfalla”; dalla maggior parte dei film di prigione è la sua estenuante espansione. A 2,5 ore (che sembra più lungo), il dramma di lealtà in prigione di Schaffner segue un'improbabile amicizia tra un bruto (Steve McQueen) e un pensatore (Dustin Hoffman) che giungono presto a una comprensione reciproca: protezione fisica in cambio di assistenza per piani di fuga. Ma si estende anche per alcuni decenni. Charriere (McQueen), l'uomo sicuro con il tatuaggio a farfalla titolare, fallisce in molti dei suoi tentativi di fuga e viene ricompensato da viaggi nella buca che durano per diversi anni (e toglie Hoffman dal quadro per lunghi tratti). Basato su un'autobiografia di un prigioniero che in realtà è fuggito dalla brutale colonia penale francese dell'Isola del Diavolo raffigurata nel film, 'Papillon', 'rdquo; forse un po 'troppo fedelmente adattato, assume le dimensioni di un film di resistenza con McQueen che appare come un uomo dai capelli grigi sulla cinquantina che è distrutto, ma non del tutto sconfitto. Jerry GoldsmithLa colonna sonora nominata all'Oscar conferisce al film un po 'di grandezza epica, e la performance di McQueen è piuttosto solida, ma il tema del trionfo dello spirito sovraccarico lascia un po' affaticato alla fine. Qual è forse il punto.

“; Un profeta ”; (2009)
direttore Jacques Audiard finalmente portato a casa la Palma d'oro o quest'anno al Festival di Cannes per “;Dheepan-Una nuova vita, ”; ma è stato una forza nel cinema mondiale da qualche tempo ormai, e il suo miglior film fino ad oggi è questa epopea criminale superbamente realizzata, che traccia il periodo di sei anni di detenzione di Malik (Tahar Rahim, in una svolta da star), che entra in prigione a 19 anni con poche possibilità di sopravvivenza ed esce un leader criminale di alto livello. La rappresentazione della vita nella prigione è dettagliata e vissuta, mostrando un mix di grinta e strana bellezza e allo stesso tempo soddisfacendo (ed elevando) i ritmi di genere attesi. Quel regalo di Audiard è un regista; tutto il suo lavoro si basa su generi familiari, ma si stravolge e si sovverte abbastanza da ritagliarsi la sua memorabile nicchia. Prendi gli elementi eterei e soprannaturali in “;Un profeta” ;: si sentono inaspettati (e per alcuni, fuori posto), ma sono tenuti nella periferia quanto basta per non sminuire l'arco principale di Malik. La sua educazione criminale in prigione si dimostra Audiard e co-sceneggiatore Thomas BidegainLa più grande affermazione, nel senso che mentre è una storia di prigione formidabile, 'Un profeta' dovrebbe anche essere ricordato come uno dei grandi film polizieschi dell'ultimo decennio.

“; R ”; (2010)
Questo dramma danese brutalmente onesto, criminalmente sottovalutato fa una sorta di trilogia con “;Speciali”; e “;Un profeta”; nel suo ritratto delle gerarchie carcerarie e delle strutture sociali. Ma “;R”; (un riferimento al personaggio principale, Rune, interpretato dal grande Pilou Asbæk), sebbene inizialmente familiare, guadagna il suo posto in questa lista a causa del modo in cui usa i tropi del film della prigione solo per ridurli in diversi tiri di tappeto successivi. Writer / registi Tobias Lindholm (Thomas Vinterberg'Il frequente scrittore e regista del favorito playlist altrettanto viscerale' A Hijacking 'e Michael Noer aggiungere a un drammatico dramma carcerario uno scioccante, quasi HitchcockUna svolta che rafforza la triste realtà di questo mondo: i deboli saranno sempre deboli in questo luogo e il controllo del proprio destino non è che un'illusione. Direttore della fotografia Magnus Nordenhof Jønck impiega tecniche stilistiche docu-real, come una macchina fotografica sempre mobile, che conferisce al film un senso di urgenza del tutto appropriato, ma il film è costruito in modo ingannevolmente abile: mentre sembra che si stia semplicemente svolgendo davanti ai nostri occhi in uno stile verite, la sua spinta è appuntita e il suo ritmo ti tiene agganciato. Ci fa anticipare il prossimo film di Lindholm, “Una guerra,' ancora di più.

“Rescue Dawn” (2007)
Esternamente uno dei film più semplici dal brillantemente eccentrico Werner Herzog, 'Rescue Dawn, 'Adattato dal suo documentario'La piccola Dieter ha bisogno di volare,'È in realtà un tentativo piuttosto riuscito di sposare le ossessioni del marchio del regista con una narrazione più' hollywoodiana '. Christian BaleLa rappresentazione intransigente dell'indomabile Dieter Dengler un prigioniero di guerra in un campo laotiano, insieme a Steve ZahnLa grande svolta, meno annunciata, gli conferisce quel tocco di Hollywood, ma si discosta dal paradigma del veicolo stellare in modi che, purtroppo, il film più recente del regista 'Regina del deserto' non. E così otteniamo la brutalità e il torpore della prima metà, che mostrano come lo spirito umano possa essere progressivamente degradato attraverso la tortura e l'isolamento, seguito dal disordinato tentativo di fuga, in cui non impariamo mai i destini della maggior parte degli uomini, mentre Bale e Zahn fuggono dalla loro prigione di bambù solo per trovarsi imprigionati nella fitta cotta della giungla fuori. È, ovviamente, una testimonianza dello spirito indistruttibile di un uomo, ma sotto di essa sobbollire c'è un vero senso di disperazione erzogiana su quanto uno potrebbe aver bisogno di sacrificare in un mondo indifferente e selvaggio semplicemente per sopravvivere.

“; The Shawshank Redemption ”; (1994)
È strano guardare indietro a questo Frank Darabontadattamento diretto di Stephen KingÈ una novella e ricorda che, anche se è stato nominato per 7 Oscar tra cui Best Picture, al momento della sua uscita era considerato un gioiello sotto il radar, guadagnando solo $ 28 milioni con un budget di $ 25 milioni. È stata una costruzione lunga e decennale che si avvia verso il diventare uno dei film più amati di tutti i tempi. Grandi parole, ma il film è ormai un punto fermo nelle liste dei film più importanti di tutti i tempi, in particolare quelli votati dal pubblico, godendo il vantaggio di essere rilasciato proprio al momento dell'esplosione del DVD e di essere proiettato via cavo apparentemente ogni giorno. E il suo status di classico ineguagliabile sembra guadagnato: il tempo ha trattato bene il film, in modo notevole considerando che presenta il tipo di sorpresa 'twist' che non si presta sempre a ripetere le visualizzazioni. Ma le esibizioni, soprattutto da Tim Robbins e Morgan Freeman sono tranquillamente definitivi, il periodo dettagliato e lussureggiante ed esatto, e il messaggio di speranza è eternamente commovente, specialmente in un genere spesso dato al miserabilismo. Chi non si blocca almeno un po 'a quel finale totalmente soddisfacente?

mi dispiace disturbarti significato

“; Stalag 17 ”; (1953)
Per il momento in cui Billy Wilder’; s “;Stalag 17”; è stato rilasciato, pochi cineasti americani avevano affrontato la realtà che così tanti soldati avevano affrontato come prigionieri di guerra durante la guerra (Fred Zinnemann’; s “; Act Of Violence”; usato come retroscena per un thriller) - anzi, 'Stalag 17' è stato ritardato di quasi un anno e rilasciato solo una volta supremo decise che avrebbe incassato il rilascio dei soldati statunitensi dalla Corea. Il risultato, come tale, è uno dei film più influenti in questa lista, ispirando tutto da “;La grande fuga”; a “;Eroi di Hogan”; e Aardmanglorioso animato “; sCorsa di polli. ”; Basato su un successo di Broadway, il film è ambientato nel campo titolare e prevede un tentativo di fuga fallito, e la caccia all'uomo che ha tradito i suoi compagni soldati ai tedeschi, per lo più sospettati di essere il carismatico, moralmente nebuloso Sefton (William Holden, fantastico e premio Oscar). È roba episodica, anche se la trama alla fine prende il sopravvento alla fine della giornata, divertente e dolorosa e piena di vita grazie al suo cast eccezionale, e anche se il cinismo del marchio di fabbrica del regista è a posto, è tra i suoi più puramente umanistici lavori. Da allora ci sono state molte foto di POW, ma questo vale per “;La grande illusione”; in cima all'albero.

“; Speciali ”; (2014)
Jack O 'ConnelLa svolta decisiva in questo meraviglioso, inesorabilmente melodrammatico film carcerario britannico è la sua principale attrazione, proprio come Tom Hardy ’;s nel 2008 ’; s “;Bronson”; (probabilmente l'ultima volta che abbiamo sentito questo tipo di corsa di endorfine da una performance). Entrambi sono assolutamente essenziali per il successo dei rispettivi film (entrambi ambientati nelle carceri del Regno Unito), elevando il materiale già forte con la pura forza del carisma e la loro capacità di portare tonnellate di verità capitale-T. Come Hardy, anche Connell mette in evidenza il meglio del suo cast di supporto. Ben Mendelsohn potrebbe essere tra i personaggi più talentuosi che l'attore lavora oggi (e uno dei preferiti da queste parti), e in “;Speciali”; dà una delle sue più grandi interpretazioni come padre di Connell. C'è un'abbondanza di trame di soap opera: il padre / figlio dinamico; colpi di scena polposi e criminali; un terapeuta che cerca di insegnare la comunicazione a un gruppo di prigionieri; pugnalate politiche nella gerarchia dell'occupazione carceraria. Ma regista David Mackenzie (un regista di breakout del 2014) realizza il film con la spavalderia che si addice a un moderno dramma carcerario che rende ancor più emozionanti i momenti più intensi, tutti rigorosamente incentrati sulla svolta del cane arrabbiato di O'Connell. Quindi, nonostante i cliché, il film sembra fresco e vibrante, girato con dettagli veritieri che danno vita alla storia senza fiato.

Menzioni d'onore
Se hai visto tutto quanto sopra, sei a) molto nei film della prigione eb) probabilmente bramando di più, quindi ecco alcuni altri titoli che abbiamo discusso tra cui (tra le molte centinaia di film che si qualificano):

Frank DarabontL'altro dramma della prigione, 'Il miglio verde'È solido, ma soffre ancora rispetto all'immensamente amato' Shawshank '; “Il cubo'È una versione fantasiosa di fantascienza a basso budget sul genere; 1950 affascinante 'Caged' con Agnes Moorehead è ambientato in una prigione femminile e descrive in dettaglio la discesa di un detenuto decente nella criminalità, anche se è ormai datato; parlando, o piuttosto facendo leva sulle donne in prigione, 'Calore in gabbia'È un grande esempio di sfruttamento del cinema, leggermente elevato dalla presenza di Jonathan Demme come scrittore / regista di questo Roger Corman pic; “Mescolare pazzo'L'apice del Wilder / Pryor la collaborazione è una commedia ridicola e sfacciata sulla vita in prigione; “The Longest Yard' con Burt Reynolds è un mix sorprendentemente riuscito di drammi carcerari, commedie e film sportivi; “Carandiru'È un'esibizione scioccante e brillante della vita nella famigerata prigione brasiliana; Alan ClarkeLividi 'Feccia'Dal 1979 è ambientato all'interno di un borstal britannico e presenta un turno a eliminazione diretta Ray Winstone; e mentre 'The Escapist' e 'Fuga per la vittoria'Sono entrambi fantastici, hanno fatto parte della nostra funzione Prison Break (insieme ad alcuni di questi altri titoli) e in un certo senso li abbiamo considerati più sulla trama di fuga che sull'incarcerazione stessa (anche perché abbiamo escluso'La roccia, 'Nel caso in cui sei un rabbioso Michael Bay fan in procinto di redigere una minaccia di morte).

Infine, c'è l'intero sottogenere del documentario sulla prigione che abbiamo evitato a favore dei film narrativi di cui sopra, ma basti dire che sono spesso contusioni, se non di più, delle loro controparti immaginarie. Potresti fare molto peggio del check out Werner Herzog'S 'Il braccio della morte / Nell'abisso ” serie, 'La vita e la mente di Mark deFriest' e Nick Broomfield'S 'Lacrime tatuate'Se la saggistica è più la tua passione.

È un genere enorme, però, e ce ne sono molti altri che avremmo potuto scegliere, quindi sentiti libero di difendere i tuoi preferiti urlando attraverso le sbarre, nascondendo una nota dietro un mattone sciolto o persino usando il modulo di commento qui sotto.

–Jessica Kiang, Erik McClanahan, Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez

Articoli Più

Categoria

Revisione

Caratteristiche

Notizia

Televisione

Kit Di Strumenti

Film

Festival

Recensioni

Premi

Botteghino

Interviste

Cliccabili

Elenchi

Videogiochi

Podcast

Contenuto Del Marchio

Premiazione Della Stagione Dei Premi

Camion Del Film

Influencers