I 5 migliori film di Francis Ford Coppola

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I classici degli anni '70 di Francis Ford Coppola conservano ancora un'atmosfera contemporanea e vitalità artistica, quattro decenni dopo. Dalla storia consumata della famiglia e del potere in 'Il Padrino' al thriller politico sempre presenziente 'La conversazione', le sue opere migliori sono esercizi di genere definitivi, unendo realismo incrollabile con tensione crescente e una potente considerazione morale.



Sebbene il suo timbro da regista sia inconfondibile, Coppola ha al suo attivo tra i film di famiglia, politici, criminali e di guerra più famosi del canone americano. Ha vinto due volte l'Oscar per il miglior film e il miglior regista, ed è uno dei soli otto cineasti a vincere due volte il Palme d’or del Festival di Cannes.



Di seguito, dai un'occhiata alle scelte di Indiewire per i cinque migliori film del famoso regista.

“The Rain People” (1969)

Prima di 'Il padrino', sia James Caan che Robdert Duvall hanno collaborato con Coppola in 'The Rain People', uno studio sperimentale sul carattere esistenziale. Shirley Knight interpreta Natalie, una casalinga incinta che salta fuori dal marito per la ricerca illusoria di qualcosa di meglio come una 'pausa'. Nel farsi strada gradualmente attraverso il paese, ha vari incontri, incluso con un estraneo minaccioso di nome Killer (Caan ) e un solitario pattugliatore autostradale (Duvall). 'The Rain People' è uno strano, ipnotico sforzo iniziale di Coppola, provocatorio e non commerciale come qualsiasi cosa abbia messo in campo. Il collaboratore frequente George Lucas ha lavorato al film come aiutante.

Owen Wilson e Jennifer Aniston

“The Godfather” (1972)

Con troppe scene classiche da contare (oltre a due sequel), doppiare 'Il Padrino', il risultato più sostanziale di Coppola sembra una necessità. Il film introduce la famiglia Corelone, una finta dinastia poliziesca di New York con Marlon Brando nei panni del suo spietato patriarca, Vito, e Al Pacino nei panni del figlio di pecora nera, Michael. Oltre un decennio, Coppola segue l'evoluzione di Michael, dall'esterno scettico al nuovo leader. Il gioco di moralità di 'The Godfather' è epico nella spazzatura e tuttavia intimo nell'esecuzione; il suo linguaggio visivo, più famoso nel suo battesimo climatico, è vitale quanto la sua narrazione. Il film ha vinto l'Oscar per il film, l'attore e la sceneggiatura adattata, e rimane uno dei film più influenti di tutti i tempi.

“The Conversation” (1974)

40 anni dopo, 'The Conversation', la masterclass di Coppola in ritmo e tono, è più rilevante e nitida che mai. Questo thriller teso e brillante ha come protagonisti Gene Hackman nei panni di Harry Caul, un esperto di sorveglianza che è stato ingaggiato per disturbare la conversazione tra una coppia ignara. Ciò che registra è cripticamente preoccupante e quando si rende conto che l'uscita del nastro potrebbe portare a un omicidio, gli rimane una scelta impossibile. L'incarnazione tragica e moralmente di Hackman di Harry si colloca tra le migliori interpretazioni della sua illustre carriera, mentre Coppola inserisce il film in un territorio più oscuro, oscuro e pungente con una pazienza senza compromessi. Il film ha vinto la Palma d'oro e ha ottenuto tre nomination agli Oscar.

“The Godfather: Part II” (1974)

Coppola ha consumato una buona parte della conversazione nel 1974, con 'The Conversation' che ha suscitato un consenso universale prima che il suo sequel 'Padrino' emergesse come un fenomeno critico e commerciale. 'The Godfather: Part II', considerato da molti ancora più audace e più realizzato rispetto al suo predecessore, presenta drammi paralleli. Il film riprende la saga della famiglia Corleone, con Michael Al Pacino che si sta riprendendo dopo un tentativo nella sua vita mentre cerca di far progredire l'azienda di famiglia, raccontando anche la storia di suo padre, Vito, interpretata qui da Robert De Niro. Il film detiene un potere incontestato, con la sua struttura ambiziosa che funziona come un'esplorazione illuminante della ciclicità. Il film ha vinto gli Oscar come miglior film e regista.

“Apocalypse Now” (1979)

Il secondo film vincitore di Cannes, 'Apocalypse Now' di Coppola, dimostra che la realizzazione di un film non deve andare per il meglio perché il risultato finale sia pura magia del film. Modelli meteorologici orribili, un attacco di cuore sofferto da un membro del cast principale e il comportamento disfunzionale di un altro in Marlon Brando non sono riusciti a contenere l'intensità viscerale di 'Apocalypse Now'. In effetti, il caos delle riprese filtra nell'evocazione disorientata del film. Inquietantemente realistico e decisamente esperienziale, il film si immerge nella guerra del Vietnam con una prospettiva così umana eppure così tragica che, in confronto, fa impallidire la maggior parte degli altri film di guerra americani classici.

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[Indiewire ha stretto una partnership con El Rey Network a supporto dell'uscita di theTunes della loro sedia da regista dello show originale. La sedia da regista presenta conversazioni schiette e sincere tra le figure più affascinanti del cinema tra cui Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, John Carpenter e altri. Dai un'occhiata al processo di produzione cinematografica delle persone che realizzano i tuoi film preferiti qui.]

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