9 migliori spettacoli di Julianne Moore

LEGGI DI PIÙ: Guarda: Julianne Moore agisce per gli sconosciuti a Times Square con Billy Eichner



“Short Cuts” (1993)


Il film che ha messo Julianne Moore sulla mappa (e l'ha fatta notare da Todd Haynes, che l'avrebbe lanciata nel suo primo ruolo da protagonista in 'Safe'), 'Short Cuts' è un'ambiziosa odissea ambientata a Los Angeles con 22 personaggi diversi, sebbene nessuno faccia un'impressione tanto audace quanto Marian Wyman di Moore. Parte di ciò che rende questa performance così eccezionale è che Moore era un'attrice relativamente sconosciuta al momento dell'uscita del film, ma anche guardando indietro ora che Moore è un peso massimo del settore, la performance rappresenta ancora uno dei debutti più audaci nel film storia. Presentato in modo memorabile in una scena di tre minuti interamente frontale, 'Short Cuts' ha dimostrato quanto fosse impavida l'attrice. Potrebbe certamente scioccarci con la sua audace presenza sullo schermo, ma il livello di recitazione (in particolare l'energia vivace e impertinente che porta a una discussione fondamentale) ha confermato che non si trattava solo di una performance più fresca dell'acqua, ma di prendere molto sul serio. 'Short Cuts' ha scoperto che Moore ha annunciato al mondo che era qui per restare, e per questo sarà sempre una delle sue migliori.



la recensione push netflix

“Safe” (1995)


Il notevole secondo lungometraggio di Todd Haynes filtra l'iperconsumismo degli anni '80 attraverso gli occhi di Carol White, interpretato dal nervosismo di Moore in quella che potrebbe essere la sua migliore performance di tutti i tempi. Stabilita saldamente nel suo matrimonio non ispirato e nella sua routine quotidiana di casalinga, Carol sviluppa lentamente una malattia insolita che crede sia una reazione allergica alle sostanze chimiche presenti nei prodotti di consumo di tutti i giorni. I suoi medici non diagnosticano questo problema medico, ma ogni giorno che passa i sintomi di Carol diventano più violenti e colpiti dal panico. L'ambiguità sulla causa del deterioramento della salute di Carol - è una malattia reale o solo le sue stesse emozioni auto-deliranti? - crea un thriller psicologico sovversivo, accentuato dalla svolta snervante di Moore in cui evoca un livello di paranoia sconvolgente e vertiginosa che è impossibile da dimenticare. Scava nell'anima delle paure di Carol per esporre una donna sull'orlo di un incubo autosufficiente, rendendo 'Sicuro' uno dei film horror più efficaci di tutti i tempi.



“Boogie Nights” (1997)


Il classico dramma di Paul Thomas Anderson che racconta l'ascesa di una stella del porno principiante ottiene un ulteriore livello di complessità grazie alla glamour e conflittuale Amber Waves di Moore, una veterana porno star che prende il giovane Dirk Diggler (Mark Wahlberg) sotto la sua ala. Moore scopre dapprima tutto in alcune scene di sesso esplicite, ma la sua sicurezza disinvolta e il suo glamour stilizzato sono una semplice facciata. Mentre apprendiamo di più sulla situazione di vita reale di Amber, la sua aura superstar diventa uno scudo egotistico da cui nasconde il suo ruolo di madre dietro uno stile di vita rockstar di sesso, cocaina e molte feste di festa. Ciò che colpisce continuamente Moore come interprete è la sua capacità di non trasformare i suoi personaggi imperfetti in figure tragiche. Amber si nasconde sotto strati di autoillusione, ma Moore non vuole trasformarla in una metafora del ventre oscuro della fama; invece, l'attrice crea una storia di ammonimento sulla doppia identità e parla in modo approfondito della battaglia interna tra le nostre fantasie stellate e le realtà insignificanti.



“The Big Lebowski” (1998)


Pochi attori possono arrivare a questi estremi selvaggi con il livello di precisione come fa Moore. Caso in questione: il suo ruolo oscuro e divertente nei panni di Maude Lebowski, che dimostra facilmente quanto possa essere meravigliosa quando si lascia andare a qualcosa di così stravagante e surreale come la singolare visione dei fratelli Coen. Sfoggiando un accento sul quale non riesci a mettere il dito e un bob rigido, Moore porta una comicità e un atteggiamento infallibile nei confronti del personaggio, un'artista femminista che diletta nell'esperimento e dedica il suo lavoro a pezzi 'fortemente vaginali'. Moore trasmette la personalità d'avanguardia tanto quanto trova modi convincenti per esplorare le sue origini nel suo personaggio, principalmente i problemi che prova sul suo rapporto disfunzionale con i suoi genitori. Sia che stia spiegando perché la 'vagina' spaventa gli uomini o che cada a letto con il tizio, Moore è una forza comica, che si aggiunge senza sforzo all'inganno indecifrabile e indecifrabile del film.



“Magnolia” (1999)


Moore è solo uno dei tanti attori che svolgono un ruolo cruciale nella tentacolare meditazione di Paul Thomas Anderson sulla felicità, il destino e il perdono, e come il resto del suo audace ensemble ha dato alcuni momenti opportuni per strappare il coperchio dall'articolazione e scavare in profondità in sentimenti di rabbia, gelosia e odio di odio per se stessi. Anderson non ci fornisce molte retroscena o esposizioni sui personaggi del film, quindi conosciamo principalmente la Linda Partridge di Moore come una moglie che si auto-medita in una sorta di crisi della mezza età. Mettendo in dubbio la sua devozione per suo marito, che inizialmente ha sposato per i suoi soldi, ma da allora si è innamorata proprio mentre è sul letto di morte, Linda è schiacciata dal peso delle sue stesse azioni, principalmente dai suoi anni di infedeltà. Una scena, in cui Linda ha un impazzito emotivo in farmacia mentre cerca di prendere alcune pillole, è un momento Moore della hall of fame, che mostra l'intensità, la confusione e l'isteria che solo l'attrice sembra in grado di eseguire con così tanto controllo disinibito .



“Far From Heaven” (2002)


Godendosi l'atmosfera e le stilizzazioni dei grandi melodrammi degli anni '50 di Douglas Sirk, Todd Haynes trova il bordo contemporaneo di un'era nostalgica nell'affascinante 'Far From Heaven'. Moore recita al fianco di Dennis Quaid nel ruolo di Cathy Walker, una pittoresca casalinga la cui famiglia è disfatta dall'omosessualità chiusa di suo marito e dai suoi desideri sovversivi per il figlio nero del loro defunto giardiniere. Incorniciata tra i suoi riccioli stretti e nascondendosi dietro splendide sciarpe, cappotti e rossetto rosso, Moore incarna con tutto il cuore l'aspetto di una casalinga degli anni '50. Mentre inizia quasi come una parodia sottilmente vellutata dell'archetipo - la sua praticità trasuda calore e gentilezza in ogni sguardo - Moore inonda il suo personaggio con un sottotesto interrogativo e curioso. Lo spirito bonario di Carol sarebbe una virtù negli anni '50, ma Moore e Haynes rivelano lentamente il dolore, il dolore e la confusione che può indirettamente portare. Le virtù che potrebbero aver trasformato Carol in una santa in un film di Douglas Sirk diventano le virtù che alla fine causano il suo conflitto, e Moore rende ogni realizzazione del fatto un colpo emotivo sia per il suo personaggio che per la voce femminile nel melodramma.



“A Single Man” (2009)


Il film di debutto che arresta emotivamente Tom Ford non contiene molto Julianne Moore, ma l'attrice fa un'impressione indelebile in una delle scene più vitali del film. Moore interpreta Charley, l'unico amico di George di Colin Firth, un insegnante di scuola gay depresso ancora in lutto per otto mesi dopo la tragica morte del suo amante. Come molti dei migliori personaggi di Moore, Charley è una giustapposizione ambulante; la sua moda dell'alta società, i capelli e il trucco chic nascondono una vita di dolore e tristezza. Charley è chiaramente infelice, sebbene Moore si mostri dinamico nell'esporre i modi profondi che percorriamo coprendo la nostra depressione con esplosioni di felicità e sentimento. Quando una serata tra bere e ballare porta a un bacio insoddisfacente, la solitudine di Charley diventa un segno di punteggiatura bruciante in un film sull'edificazione e la rottura delle relazioni.



“Maps to the Stars” (2014)


Moore ha vinto l'Oscar lo scorso anno per il suo ruolo devastante in 'Still Alice', ma ci sono alcuni di noi là fuori che sostengono che il suo lavoro audace, irriverente e pazzesco nella satira hollywoodiana di David Cronenberg è un prestazioni ancora migliori e controllate in modo impressionante che meritavano davvero il premio. In un ruolo che ha vinto invece la sua migliore attrice a Cannes, Moore diventa più brutta e bisognosa che mai come Havana Segrand, un'attrice anziana che cerca di recuperare i suoi giorni di gloria assumendo un ruolo reso famoso dalla sua defunta madre. Ossessionato vigorosamente dalla fama e lentamente ma sicuramente perdendo la sua sanità mentale nel processo, Moore affonda i suoi denti nel personaggio più squallido e spregevole della sua carriera, creando una versione NC-17 di Norma Desmond che cammina sul confine tra terrificante e istericamente stravagante. Nelle mani di Moore, l'accampamento trash diventa un atto di vera spavalderia, e per questo ameremo sempre la signora Segrand.



“Still Alice” (2014)


Alcuni hanno citato la vittoria di Moore all'Oscar come migliore attrice mentre l'Accademia finalmente paga le loro quote per una carriera piena di spettacoli meritevoli di riconoscimenti, ma il turno dell'attrice in 'Still Alice' è ancora un'impresa sorprendentemente cruda e impressionante di per sé. Moore è al centro del film nel ruolo della dottoressa Alice Howland, professore di linguistica alla Columbia University a cui è stata diagnosticata la malattia di Alzheimer familiare ad esordio precoce. Le trame basate su malattie che finiscono per la vita possono essere facili manipolatori emotivi, quindi parte di ciò che rende le prestazioni di Moore così miracolose è il modo in cui libera il personaggio da qualsiasi traccia di melodramma. Proviamo sentimenti per Alice non per le sue condizioni, ma per il modo in cui le sue condizioni la costringono a venire a patti con la sua vita e il suo rapporto con la sua famiglia. Mentre Moore soccombe alla malattia, la sua esibizione assume un estremo devastante da cui è difficile distinguere la finzione. Insieme a Emmanuel Riva in 'Amour' e, attualmente, Cynthia Nixon in 'Christopher Abbott', Moore va sull'orlo della vita per ispirare l'umanità profonda in ogni spettatore.



LEGGI TUTTO: Toronto: Perché la star di 'Freeheld' Julianne Moore pensa che il suo nuovo dramma rifletta una cultura che cambia



Articoli Più

Categoria

Revisione

Caratteristiche

Notizia

Televisione

Kit Di Strumenti

Film

Festival

Recensioni

Premi

Botteghino

Interviste

Cliccabili

Elenchi

Videogiochi

Podcast

Contenuto Del Marchio

Premiazione Della Stagione Dei Premi

Camion Del Film

Influencers