Decennio: Darren Aronofsky su 'Requiem For a Dream'

NOTA DELL'EDITORE: ogni giorno per il mese successivo, indieWIRE ripubblicherà i profili e le interviste degli ultimi dieci anni (nel loro formato originale e retrò) con alcune persone che hanno definito il cinema indipendente nel primo decennio di questo secolo. Prima di tutto, torneremo al 2000 e un'intervista di Anthony Kaufman di indieWIRE con Darren Arfonosky sull'uscita del suo secondo lungometraggio, 'Requiem For a Dream'.

INTERVISTA: Progressione 'Pi', Aronofsky ritorna con 'Requiem'



(indieWIRE / 10.6.00) –Prima di 1998 Sundance Film Festival, 'il'Era solo una costante matematica e Darren Aronofsky era solo un recente laureato dell'American Film Institute con una buona idea. Ma Park City ha cambiato tutto ciò, come spesso accade, e il primo lungometraggio di $ 60.000 di Aronofsky è diventato un successo del festival, vincendogli il premio come miglior regista, un accordo di distribuzione e relazioni in corso con Intrattenimento artigianalee una carriera fiorente che pochi registi neofiti possono eguagliare, figuriamoci immaginare. Il nome di Aronofsky ora appare regolarmente nei commerci: un accordo di sviluppo con Dimension, un altro con Nuova linea. E di recente - e soprattutto - è stato sfruttato per rinvigorire Warner Brothers' 'batman'In franchising con un primo crack in' Batman: Year One '(sta attualmente scrivendo la sceneggiatura con il leggendario artista grafico Frank Miller).

Quando gli è stato chiesto se si fosse visto come un regista per tutta la vita nel gennaio del 1998, Aronofsky ha risposto: 'Vedremo cosa succede. Ma ne farò sicuramente un'altra. Quindi vedremo. Passo dopo passo '. Il secondo passo di Aronofsky è ora arrivato, con tutte le polemiche e le aspettative che pochi film generano. “Requiem for a Dream,' basato su Hubert Selby Jr.Il romanzo di culto su quattro personaggi dipendenti da tutto, dalle pillole dimagranti all'eroina (protagonista Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, e Marlon Wayans) esce oggi nei cinema. Parlando a Cannes, insieme a una più recente conversazione di follow-up, Aronofsky ha parlato ampiamente con Anthony Kaufman di indieWIRE sugli effetti speciali che sono entrati nel film, bilanciando lo stile con la storia, le controversie sulle classifiche, i suoi progetti futuri e le sue lotte finanziarie.

Indiewire: Dopo 'Pi', leggiamo tutti i traffici su questo accordo e quell'accordo; cosa ha fatto questo al tuo livello di confidenza in questo film? Sembrava che il mondo intero stesse aspettando di vedere il tuo prossimo progetto - hai sentito qualche pressione?

Darren Aronofsky: Ho davvero cercato di ignorarlo e realizzare il miglior film che potevo. Il mio stile di vita non è cambiato molto. Vivo nello stesso posto in cui ho vissuto mentre facevo “Pi.” Sto ancora lottando finanziariamente, perché non vieni pagato per film come “Requiem.” Sono stato pagato $ 50.000 per dirigere “Requiem for a Dream” per circa tre anni di lavoro. E sono ancora un maniaco del lavoro, e ho lavorato praticamente con la stessa squadra che ho fatto in 'Pi'. Quindi non è cambiato molto. Come è stata l'attesa? Ad alcuni fan di 'Pi' piacerà, ad altri fan di 'Pi' non piacerà. Sarà interessante.

iW: Sarà interessante. Penso che in molti modi 'Requiem' sia una grande progressione per te. Passi dal bianco e nero al colore e prendi molte cose stilistiche con cui stavi giocando su 'Pi' e vai oltre. Molto è stata una funzione del budget?



“Quando vedi scene di sesso nei film, fanno schifo. È una versione a basso rischio della pornografia. E dovevo fare una scena d'amore e volevo fare qualcosa che non era mai stato fatto prima. '


Aronofsky: Era anche materiale. Parte del motivo per cui sono stato attratto dal materiale Selby è che ho visto somiglianze con 'Pi', ma enormi differenze con 'Pi'. Tuttavia mi avrebbe permesso di eseguire alcune cose che non avevamo i soldi da fare su 'Pi. 'E per provare alcune cose nuove.

iW: Quali erano alcune di quelle cose?

Aronofsky: Diverse tecniche di ripresa. Usare le stesse tecniche in modi diversi. 'Pi', abbiamo cercato di realizzare un film completamente soggettivo dal punto di vista di Max. E questo film, questo materiale era anche molto soggettivo. Questo è ciò che porta ai concetti di schermo diviso. All'inizio del film, ho due storie principali e volevo differenziarle, perché volevo mostrare entrambe le loro prospettive ed esperienze soggettive.

iW: Ma l'uso più interessante dello schermo diviso è quando gli amanti erano a letto.

Aronofsky: È. Quando vedi scene di sesso nei film, fanno schifo. È una versione a basso rischio della pornografia. E dovevo fare una scena d'amore e volevo fare qualcosa che non era mai stato fatto prima, quindi ho deciso di fare qualcosa che stavo usando stilisticamente altrove per aiutare a esprimere la tenerezza. Ci ho pensato; sono separati anche se si connettono e si toccano. La mia ultima scena di sesso preferita era in 'Il giocatore, 'E quello era una specie del mio obiettivo: fare una scena di sesso che non fosse la stessa vecchia merda.

iW: Hai fatto molte cose con effetti diversi.

film 2016 luglio

Aronofsky: Abbiamo creato una società di effetti digitali per questo film chiamato Amoeba Proteus. Io e Eric [Watson, produttore] e un paio di animatori con cui sono andato al college. Ci sono oltre 100 effetti digitali in 'Requiem'. L'idea non era quella di fare nuovi effetti rivoluzionari, ma di usare i vecchi effetti in modi nuovi. '

iW: Sembra molto quello che stavi facendo con 'Pi'.

Aronofsky: Sì, ma ora lo faccio in digitale. Gli effetti scheletrici provengono sicuramente dalla direzione degli effetti che possono essere avvertiti e non visti. A volte, come i biscotti e i cupcake che arrivano dal soffitto, sono visivamente molto chiari. Ma per esempio, quando Sarah è in ospedale e viene iniettata dall'infermiera e se ne va al rallentatore, il suo viso si restringe leggermente. L'idea è di fare effetti che si sentono e non si vedono. Ad esempio, prendendo la dissolvenza, la dissolvenza semplice, che è stata una tecnica cinematografica sin da Griffith e facendo dissolvere diverse parti dello schermo in momenti diversi. Ad esempio, quando Harry si trasforma nel molo attraverso la sua immaginazione; prima la finestra scompare, poi il letto scompare, quindi l'intera stanza scompare. Che è solo una reinvenzione di come usare la dissolvenza. E cose come la Vibrator-cam, che abbiamo usato molto in 'Pi' per le scene del mal di testa, l'abbiamo reinventata, ma ci è stato permesso di avere più libertà, perché l'abbiamo fatto digitalmente. Abbiamo preso i loro schemi linguistici; i grafici dei loro schemi vocali e hanno fatto vibrare il volume delle loro voci. Quindi quando sono tranquilli, si ferma e quando urlano, raggiunge il picco. Quindi è stato collegato all'immagine. Quella roba è stata fatta su Mac, in pratica, e poi l'abbiamo portata su macchine costose. Tutta la mia teoria dietro Amoeba Proteus è che le nuove macchine da corsa vengono sempre realizzate, ma sono i piloti che sono la cosa importante. Ho questi due grandi artisti con cui sono andato al college in cui credo fermamente e faremo un film d'animazione con loro. Possiamo sempre noleggiare le auto da corsa.

iW: Che tipo di programmi hai usato?

nel 3d spiderverse

Aronofsky: Effetti postumi.

iW: Parlando degli effetti, il sound design è molto importante. E vedo che anche proseguendo da 'Pi'.

Aronofsky: Proviamo di tutto per dipingere l'immagine. Avevamo lo stesso sound designer di 'Pi', Brian Emrich. Puoi davvero usare il suono per catturare le esperienze soggettive e risucchiare il pubblico nel film.

iW: E il punteggio, anche, hai Clint Mansell, che ha anche fatto 'Pi'.

Aronofsky: È un ottimo punteggio, in realtà, alcuni dei battiti di Clint, ad esempio, sono esempi di Bruce Lee pugni, rubati dai film e sostanzialmente, trasformati in ritmi. Per il terzo atto, per quella musica guida che culmina nel film, abbiamo provato i più grandi requisiti di tutti i tempi, Mozart, Verdie li ha messi in una drum machine e li ha programmati e li ha dati al Quartetto di Kronos e ci hanno giocato sopra.

iW: Contrariamente al sound design e alla musica pesanti, c'è una scena molto interessante estesa tra Harry e Sarah nel mezzo del film che è molto calma e silenziosa. Il film si ferma davvero lì per loro; qual è stata la tua idea su quella scena?

Aronofsky: Quella scena è stata una delle ragioni principali per cui ho girato il film. Quando ho letto quella scena nel libro, non riuscivo a smettere di piangere. Penso che tutti possano connettersi a questo in qualche modo: tutti comprendono quella relazione con un genitore o un nonno che la sta perdendo e non c'è niente che tu possa fare. Potrebbe essere per altri motivi, ma c'è quella cattiva comunicazione e tu vuoi aiutare e vuoi raggiungere, ma non ci riesci. Questa è stata una scena importante per il film. È la scena più calma sia dal punto di vista visivo che sonoro; sono sparati tradizionalmente e ne ero molto consapevole.

iW: Quindi la critica principale del film è che il film è tutto stile visivo senza molta sostanza; Qual è la tua reazione a questo?

Aronofsky: Penso che sia facile perdersi nel cinema. E se si perdono nel cinema, perdono totalmente la performance. Come può qualcuno non vedere il declino di Ellen Burstyn e provare qualcosa per lei? Cosa devo fare? Devo mostrarla come una brava persona in un tipico modo hollywoodiano di dare totalmente e poi delle ingiustizie che le stanno accadendo? Non riesci a provare dolore per qualcuno? Hai bisogno della struttura normale? Ad esempio, se questo fosse un film di Hollywood - che non esisterebbe - quella scena d'apertura con Harry in cui litiga con sua madre e lei si chiude nell'armadio, non lo sarebbe mai stata, perché come si potrebbe i tuoi personaggi principali nella scena iniziale del film hanno qualche negatività? Devi rendere questi personaggi così buoni o così cattivi, che avere un personaggio in qualche modo patetico o sbilanciato, le persone non provano per loro?

iW: Quindi, come si fa a bilanciare lo stile visivo con la storia emotiva?

Aronofsky: Penso che sia un pericolo. Ero estremamente creativo, e ho incoraggiato tutto il mio team ad andarsene, perché volevo spingere i margini della grammatica cinematografica, sperimentare e usare tecniche diverse e divertirmi. Ma poiché pensavo che il film avrebbe beneficiato di molta eccitazione visiva e sonora in un modo nuovo, è pericoloso perché la cosa più grande che abbia mai fatto in vita mia è catturare la performance di Ellen Burstyn sul film. Quindi spero che le persone possano sedersi e vedere entrambe le cose.

I cineasti devono stare molto attenti. Un'importante lezione che ho imparato da bambino, io e mia sorella e i miei amici, eravamo soliti mettere su piccoli spettacoli. Usiamo per mettere su dischi e sincronizzare le labbra o ballare con loro. E inviteremmo i genitori a salire e durante questo spettacolo, non dimenticherò mai, ho spento le luci e ho avuto questa grande torcia elettrica e ho avuto i riflettori su mia sorella che ballava con un po 'di musica. Era buio pesto, tranne questo piccolo riflettore. E mio padre mi ha urlato e mi ha detto: 'Accendi le luci!' E quello che ho imparato da questo è che se interferisce con la performance, allora non farlo. E io e Matty (Libatique, Direttore della fotografia) lo dicevano costantemente l'un l'altro. Quindi abbiamo cercato di essere il più sensibili possibile, quindi ogni volta che si verifica una grande esibizione, siamo rimasti indietro e abbiamo lasciato che accadesse. E penso che le esibizioni ci siano, ma tra le esibizioni ci sono alcuni fuochi d'artificio.

iW: Quindi volevo chiederti dell'intera controversia sulle classifiche con l'MPAA. A causa loro, il film uscirà senza punteggio?

Aronofsky: Penso che ci sia un posto nel mondo per il MPAA. Penso che sia importante che le persone sappiano cosa andranno a vedere quando pagheranno i loro soldi per un film. Penso, tuttavia, la loro comprensione di ciò che il polso dell'America è davvero, davvero dietro i tempi. E ha bisogno di una reinvenzione. Non sto dicendo che ho le risposte, ma sto solo dicendo che quel tipo di pensiero deve accadere, perché per prima cosa, il rating NC-17 è chiaramente superato, un ostacolo e molto problematico. Dovrebbe esserci un tipo di valutazione per i film destinati agli adulti. Deve solo essere definito per le persone in un modo molto più chiaro e comprensibile. E quindi penso che 'Requiem' non sia gratuito in alcun modo. L'MPAA ha avuto un problema con il climax di 3 minuti del film. L'intero film è stato costruito per raggiungere l'apice in quei 3 minuti. È pensato per essere un intenso bombardamento di suoni e immagini. E se dovessi tagliare in qualche modo quella sequenza - è intensità - penso che minerei l'intero scopo del film. Quindi sono contento che Artisan mi sostenga e non lo cambieremo, quindi il film uscirà senza valutazione e questo è tutto.

iW: Ti fa arrabbiare perché potrebbe diminuire il numero di persone che lo vedono?

Aronofsky: Penso che potrebbe attirare più persone, infatti, perché a.) Le persone vogliono vedere di cosa tratta la controversia. E b.) C'è fame di vedere cose che non si adattano ai normali confini che tutti vedono continuamente.

tutti salutano re julien cast

iW: Sei stato in contatto con Artisan per problemi con la prenotazione del film?

Aronofsky: Non abbiamo perso nessuna prenotazione. Abbiamo perso un po 'di stampa, perché alcuni programmi TV, spettacoli mattutini, hanno un piccolo problema con un film senza rating, perché sono tipo 'Siamo spettacoli per famiglie'. Davvero, non credo che abbiamo perso teatri. Devi ricordare che 'Requiem' non sarà mai in un centro commerciale in Iowa. Fondamentalmente sarà in tutti i teatri d'arte in America.

iW: Non credo che al giorno d'oggi vedi abbastanza cineasti che superano i confini stilistici. Qual è la tua reazione al cinema indipendente in questo momento?



“Incoraggerei i cineasti a demolire i muri, infrangere le regole e rendere il film tutto loro. E non fare mai lo stile senza sostanza, perché anche quello ti ucciderà. Trova la tua narrativa e scopri un modo davvero intelligente di girarla. '


Aronofsky: Per me, la promessa del film indipendente è la capacità di sperimentare. Perché il denaro è indipendente. E quindi il fatto che tu possa farlo è estremamente eccitante. Penso che il modo migliore per ottenere il riconoscimento sia fare qualcosa là fuori, per spingere i bordi. A meno che tu non lo colpisca e faccia qualcosa di veramente tradizionale molto bene, non sarà nulla. Perché non hai intenzione di competere con tutto il resto che è là fuori e ha star del cinema ed è fatto tecnicamente meglio. Quindi, a meno che tu non pensi di poter davvero inchiodare quello stile tradizionale o quello è solo il tuo stile, incoraggerei i cineasti a distruggere i muri, infrangere le regole e rendere il film tutto loro. E non fare mai lo stile senza sostanza, perché anche quello ti ucciderà. Trova la tua narrativa e scopri un modo davvero intelligente di girarla. Questo è ciò che non vedo l'ora nel film indipendente.

Poi di nuovo, a Hollywood, ci sono così tanti cineasti interessanti che realizzano film di grande livello all'interno del sistema. Hai Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, molti registi di grande talento realizzano le proprie cose su vasta scala. E questo, penso, è fantastico.

iW: Non sarai in quella lista abbastanza presto?

Aronofsky: “Pi” e “Requiem” sono davvero sforzi artistici, ma ho anche molto interesse a fare più tariffe commerciali e sono cresciuto con film commerciali, purché l'argomento sia buono, spero di no impongo il mio stile a un film, ma provo a trovare uno stile che esca dalla narrazione.

iW: Allora, qual è il prossimo film dal grande budget?

Aronofsky: È un accordo a prima vista con Artisan. Ci stanno dando soldi per sviluppare un progetto, per gestire la nostra azienda e molti soldi per fare delle ricerche e assumere uno staff. Sto provando a fare qualcosa dal George Lucas scuola su una scala molto più piccola e assumendo designer e team di effetti speciali ora per aiutare a sviluppare la storia, così posso capire cosa è possibile e fattibile ora, quindi può essere una crescita organica. Quindi mi stanno dando quei soldi per fare quello sviluppo. Possiedo il copyright e al primo sguardo avranno una prima occhiata al progetto e avranno una piccola finestra per accenderlo e possiamo andare avanti se lo desiderano.

iW: E 'Ronin' è sul backburner?

Aronofsky: Non proprio. Stiamo cercando di andare avanti. Stiamo cercando di capire quale sarà il prossimo passo nello sviluppo. Penso che sia ancora un buon progetto. È praticamente tutto, tranne per le cose di 'Batman'. Penso che potrebbe essere fantastico. Sarebbe una reinvenzione totale. Nel frattempo, devo pagare l'affitto e continuare a scrivere.

iW: Ma le cose cambieranno presto. Devi aver ottenuto dei buoni soldi in questo accordo 'Batman'?

Aronofsky: Non sono tanti soldi, in realtà non lo sono. L'economia non è così tanto denaro. Non dovrei essere un marmocchio viziato; ma alla fine il motivo per cui sono motivato a fare film non è per i soldi, è in definitiva qualcosa che mi sveglia la mattina, perché è un lavoro troppo fottutamente duro per fare qualcosa per soldi in questo business. Se volessi davvero fare soldi in questo settore, passerei alla TV, quindi farei una fortuna. Voglio solo continuare a fare film di cui sono appassionato.

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