Il regista di 'Diane' Kent Jones su Come ha portato a termine la pericolosa transizione dal critico cinematografico al regista

“Diane”



Kent Jones aveva quasi 60 anni prima di fare il suo primo lungometraggio narrativo, ma il riverito critico cinematografico e programmatore era già una sorta di leggenda nel mondo del cinema prima di salire sul set. Il suo curriculum è ridicolo sotto ogni punto di vista: oltre a lavorare come archivista di Martin Scorsese - e a collaborare con il suo caro amico in tre acclamati documentari sulla storia del cinema - Jones scrivendo per importanti pubblicazioni come Film Comment, Cahiers du Cinema e The New York Times gli è valso una posizione presso la Film Society del Lincoln Center.

Alla fine del suo mandato, Jones ha pubblicato un libro di saggi sui film di Olivier Assayas, ha scritto un film selvaggio su Arnaud Desplechin che è stato presentato in concorso a Cannes, e poi ha accettato di tornare alla Film Society per un altro ruolo prestigioso come direttore della programmazione al New York Film Festival. Da allora, Jones ha realizzato il documentario 'Hitchcock / Truffaut', 'rdquo; e ha continuato a scrivere sia per il film che per il film. Accidenti.



Con “; Diane, ”; che ha vinto il premio come miglior film al Tribeca Film Festival dell'anno scorso, Jones segue le orme di critici trasformati in registi come Assayas e François Truffaut. Il suo debutto nella fiction sembra il lavoro di qualcuno che lo sta costruendo per tutta la sua vita. Ancorato da un'esibizione sconvolgente di Mary Kay Place nel ruolo del titolo, Diane ”; è legata a una disinteressata donna del Massachusetts che si occupa instancabilmente di tutte le persone danneggiate nel suo mondo, da sua cugina costretta a letto (Deirdre O & Connell) a suo figlio tossicodipendente (Jake Lacy). Ma col passare del tempo e con l'inverno che inizia, diventa sempre più chiaro che Diane si sente responsabile di gran parte del danno che la circonda; diventa difficile dire se l'aiuto che fornisce è motivato dalla bontà o dalla colpa - diventa difficile dire quale potrebbe essere la differenza.



Più o meno allo stesso modo in cui la vita sembra accelerare mentre invecchiamo, il dramma acquisisce slancio mentre precipita verso la sua indelebile onestà. Quando le persone care di Diane iniziano a morire nell'atto finale, il film raggiunge una velocità sufficiente per sollevarsi da terra e intravedere questa spirale mortale da una prospettiva più cosmica, risolvendosi infine in una bella storia sulla miopia agrodolce dell'essere vivi; su come la vita senza limiti può sentirsi quando siamo accecati ai suoi confini. È uno dei film più straordinari dell'anno e il lavoro di un regista naturale il cui debutto tanto atteso è arrivato giusto in tempo.



IndieWire ha incontrato Jones in un coffeeshop di Brooklyn per discutere della sua transizione dal critico cinematografico al regista, il prezioso supporto che ha ricevuto da artisti del calibro di Martin Scorsese e Jim Jarmusch e lo scopo del cinema in un mondo in cui l'illuminazione sembra non durare mai dopo le persone lascia il buio di un cinema.

Questa intervista è stata curata per chiarezza e contenuto.

C'è un momento in Hitchcock / Truffaut ”; quando Hitchcock esprime una certa dose di dubbio, e si chiede se i suoi critici più duri abbiano ragione a liquidarlo come fornitore di spettacoli a basso costo. Truffaut, che riverisce Hitchcock come un dio, deve rassicurare il suo collega autore di aver fatto qualcosa di sostanziale nella sua vita.

Anche le persone più abili possono lottare con il proprio valore e sentirsi come se fossero state a corto di potenziale. Sei rinomato critico e programmatore cinematografico come chiunque nel mondo, ma nonostante tutti i tuoi successi, la tua mossa nel cinema è stata motivata dall'insicurezza 'allowfullscreen =' true '>

“Hitchcock / Truffaut”

Nel corso degli anni hai accumulato una conoscenza approfondita del cinema, uno alla pari o superiore a quello di qualsiasi regista di lavoro. È stato difficile controllare quella roba alla porta e realizzare un film che non era solo una raccolta di cose di altri film?

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È stato facile, ma è stata una lunga strada per trovare quella facilità. Sì, ho un ricordo: c'è un magazzino. Marty e io condividiamo quel tipo di memoria. I riferimenti che si trovano in “; Diane ”; sono più della varietà di dadi e bulloni. Quando ho incontrato il mio direttore della fotografia Wyatt Garfield, gli ho detto che avrei chiamato Jim Jarmusch per chiedere come lui e Frederick Elmes ottenessero l'aspetto di 'Paterson', 'Paterson'. e quindi agire di conseguenza. E questo è quello che ho fatto. Fred ha fatto il vecchio trucco di mettere la maglieria nella macchina fotografica dietro l'obiettivo, e lo abbiamo fatto anche noi.

Ho detto alla produzione e ai costumisti che volevo vedere un tocco di colore in ogni scena e avere un certo grado di dettaglio che ci avrebbe permesso di usare la distanza come fa Hou Hsiao-hsien. Non capisco sempre, ma questa era l'idea dietro gli specchi sullo sfondo della scena in cui Diane si sta facendo le unghie. Quindi i riferimenti ci sono in cose del genere. Questi sono solo modi per far passare le cose.

Parlando di Hou Hsiao-hsien, la foschia illuminazione arancione nella sequenza dei sogni mi ha ricordato 'I fiori di Shanghai'.

È molto divertente perché Wyatt l'ha pensato come la nostra scena di Kiyoshi Kurosawa. Ho anche rubato due cose a Orson Welles ’; “; The Magnificent Andersons. ”; Non mi vergogno di ammetterlo. C'è un momento in ospedale, e poi un altro nella scena in cui Jake Lacy sta aspettando Mary Kay Place al ristorante e la telecamera si muove dietro l'angolo per trovarlo lì. Welles lo fa in “; Ambersons ”; nella scena in cui Tim Holt entra nella casa della vedova per confrontarla con le chiacchiere su sua madre, e poi appare nella cornice in modo che tu pensi che sia il suo punto di vista. Non mi sentivo bene ad andare così lontano, ma ho usato il movimento.

A volte non sai nemmeno come queste cose ti stanno accanto. Ho rivisto un paio di film di Monte Hellman dopo aver terminato Diane, Diane. e ho capito quanto mi avevano colpito profondamente. I film di Monte parlano di un battito cardiaco e di un impulso che portano inesorabilmente a un finale. C'è un dramma, ma è un po 'sotto la superficie, o intermittente. Trovare quell'impulso era esattamente quello che stavamo facendo nella stanza da taglio con 'Diane', 'rdquo; ma non ho passato nemmeno un secondo a pensare a 'Blacktop a due corsie'. fino a quando abbiamo finito.

Risale a qualcosa che ho imparato realizzando documentari con Marty su altri registi. Quando stai lavorando con clip di film realizzati da altre persone, è allettante pensare che questi estratti da soli possano fare esattamente ciò che fanno nel contesto del film da cui li hai presi. Possono ’; t. Devi violarli in una certa misura. Anche quando stai letteralmente riprendendo filmati di altri registi, devi creare il tuo film.

You ’; ve parlato in passato su come limitare l'idea di “; influenza ”; può essere, citando come Jean-Luc Godard una volta disse che suo padre era più un punto di riferimento per lui di quanto non potesse mai essere un altro regista. “; Diane ”; sei stato ispirato dalle tue prozie, ma hai anche detto che il personaggio del titolo è fondamentalmente tua madre, è stata la sua perdita a renderti possibile capire cosa doveva essere questo film?

Sì. E non avevo nemmeno realizzato quanto mia madre fosse nel personaggio fino a quando non ero nella sala di montaggio. Voglio dire, lo sapevo. Mary Kay ha detto che le ho detto che riguardava mia madre, ma non sono nemmeno sicuro di ricordarmelo in quel modo. Il film è cambiato nel corso degli anni e ad un certo punto è diventato una storia di madre e figlio. Non ero un tossicodipendente quando ero giovane, ma un mio amico molto, molto vicino. Quindi la dinamica è qualcosa che conoscevo.

Mia madre aveva la demenza e così - per circa sette anni - l'ho vista svanire lentamente. Il momento migliore è stato quando non aveva più alcun senso verbale, ma era ancora completamente collegata a ciò che stava accadendo emotivamente. Sono stati giorni fantastici. Ero con mia nonna quando è morta, e ero con mia madre quando è morta, e il fatto è che la morte è tanto un miracolo quanto la nascita, capisci cosa intendo? È un passaggio, è un lavoro.

Nel senso che stai guardando un passaggio e il lavoro ... Deirdre O'Connell e ne abbiamo parlato con il suo personaggio. A proposito, si è ricordata di stare con suo padre e Deirdre e io della stessa città. Pazzo. Mia madre conosceva suo padre, sono andata all'asilo con suo fratello. Ma lei disse: “Quello era il lavoro che stava facendo. Ad un certo punto era tipo, okay, non ho tempo di parlare adesso. '

Mi sono sentito privilegiato di essere lì quando è morta mia madre. È qualcosa che non dimenticherò mai, e non mi è sembrato tragico per me. Era qualcos'altro. Se fossi stato più giovane, probabilmente sarebbe stato diverso. È stato molto vicino al momento in cui mia madre è morta quando Mary Kay mi ha scritto e mi ha chiesto dove fossi con la sceneggiatura, e ho fatto una promessa a me stesso che non avrei risposto fino a quando non avessi avuto una bozza. Quindi questa è la risposta a questa domanda.

“Diane”

Nel corso degli anni, ti sei avvicinato a numerosi registi importanti. Martin Scorsese prodotto esecutivo &Ddquo; Diane, ”; e tutti da David Fincher a Richard Linklater sono ringraziati nei titoli di coda. È stato intimidatorio mostrare loro il tuo lavoro?

Il fatto è che non sono stati altro che di supporto. Ognuno di loro. E questa è una questione di cameratismo, sai? È difficile parlarne. Non sono miei amici perché sono famosi. Quelle amicizie sono nate perché ho riconosciuto qualcosa di me nei loro film e hanno riconosciuto qualcosa dei loro film in ciò che ho scritto su di loro.

Deve essere stato incoraggiante avere Scorsese nel tuo angolo e avere l'esperienza di collaborare a diversi documentari con lui. C'è stato qualcosa di deliberato nella tua traiettoria di cineasta? È stato un processo per rafforzare la tua fiducia?

Non lo so. Voglio dire, ho un sacco di scatole di vecchi quaderni conservati nella casa di un amico - solo quaderno dopo quaderno dopo quaderno di idee per gli script. Pagine e pagine e pagine e pagine. Quindi questo obiettivo era sempre con me mentre ero fuori per acquisire altre esperienze e imparare ogni passo del cammino. Il lavoro che ho fatto con Marty è stato inestimabile. C'era questo documentario che abbiamo fatto insieme sulla Statua della Libertà quando è stata riaperta dopo l'11 settembre, ma doveva essere realizzato nel giro di pochi secondi, e Marty era tipo: 'Sì, lo farai'. Lo farai. ”; Quindi, mi ha gettato nella parte più profonda della piscina e alla fine è stata un'ottima esperienza.

Ricordo di aver lavorato su “; My Voyage to Italy ”; e ho scritto una riga su come il film di Rossellini 'Journey to Italy' rdquo; è stato l'inizio del cinema moderno, e Thelma Schoonmaker ha detto “; Guarda, so cosa intendi quando lo dici. Il tuo amici capisci cosa intendi quando lo dici. Ma per la maggior parte delle persone che lo guarderanno, il cinema moderno è 'Transformers'. È importante rendersene conto. ”;

Lavorare con Arnaud Desplechin su “; Jimmy P., ”; Ricordo di aver scritto alcuni dialoghi scattanti ed era tipo: “Sai, il dialogo qui deve essere assolutamente piatto. Piatto come un pancake. Perché questo ravviverà l'azione. 'È lo stesso tipo di cosa che Kubrick stava facendo quando è tornato e ha riscritto' Eyes Wide Shut '. e il [co-sceneggiatore] Frederic Raphael era così deluso. 'Hai tirato fuori tutti i miei dialoghi scintillanti e le mie argutezze!' E Kubrick era tipo: 'Esatto.' Non è stato così drammatico tra me e Arnaud, ma non ho mai dimenticato quando Arnaud mi ha detto 'Una sceneggiatura è una cosa davvero piccola. Il film è il punto. '

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