I film di Hal Hartley: una retrospettiva

Immagina se Woody Allen, Whit Stillman, Kevin Smith e il Sundance Institute ha avuto un figlio amore. Questa creatura sgraziata, che parla in frasi spiritose, accentuate, innaturali, e che ambula, a volte confondendosi tra commedia, tragedia e pretesa, potrebbe benissimo andare avanti per fare film che assomigliano molto a quelli di Hal Hartley.



Hartley è l'uomo dietro a tali film indie amati (almeno da alcuni) degli anni '90 come “;L'incredibile verità”; e “;Fiducia. ”; Ma per metterlo nel giusto contesto, ci troviamo a cercare i parallelismi: semplicemente non ha mai fatto abbastanza male alle sensibilità tradizionali per essere in grado di descrivere il suo lavoro a un neofita senza fare riferimento ad altri cineasti di maggior successo. O musicisti, forse - se giochiamo al gioco degli equivalenti con l'esplosione alt rock degli anni '90, otteniamo Quentin Tarantino come nirvana, Jim Jarmusch come Sonic Youth e Kevin Smith come, forse, Zucche Smashing (riverito all'inizio, ma diventato uno scherzo), e così forse Hal Hartley era The Breeders: promettente, ma mai abbastanza preso fuoco come quegli altri, e talvolta colpevole di sommare a meno della somma delle sue parti. Oppure aspetta, no, lui Hüsker Dü, un gruppo rock universitario adorato dai pochi irriducibili che ha spianato la strada alla scena alt-rock degli anni '90, solo per essere spazzato via da coloro che hanno ottenuto un maggiore successo rendendo il loro suono un po 'più dolce, essendo solo un po 'più sexy.

Ma se Hartley è un po 'sconosciuto al pubblico cinematografico mainstream (e anche a molti critici), è quasi una rappresentazione del cineasta indipendente quanto più si può ottenere. Il suo debutto è stato fatto per soli $ 75.000 e il già citato Kevin Smith ha citato Hartley come 'maggiore influenza'. sulla sua sceneggiatura comica prima ancora di iniziare a fare film. In modo divertente, un imbarazzato Hartley successivamente rinnegò Smith e i suoi film, ma lì siamo somiglianze. Lo stile oltre-impassibile di Hartley presenta personaggi che parlano in modo autoriflessivo, coscientemente filosofico e spesso i suoi archi, giocosi esami di relazioni, desideri e (fallimenti della) comunicazione si svolgono come sceneggiature cinematografiche. E sì, i suoi film possono essere descritti come insoliti e bizzarri, spesso virando in territori intenzionalmente pretenziosi. Ma ci sono anche differenze. Probabilmente al centro sia del carattere distintivo della voce di Hartley sia della sua sistematica mancanza di successo strabiliante è che, a differenza di Smith, per esempio, non sembra eccessivamente interessato alla cultura pop: può sperimentare frequentemente con il genere, ma i suoi universi filmici sono interamente suo in tono, tenore ed estetica; si riferiscono a poco al di fuori di se stessi. E c'è un ritmo ritmato, vivace per il suo lavoro, incarnato da attori con la faccia di pietra come Buster Keaton e da una messa in scena spesso ordinata fino al punto di vuoto.



Per quanto specifico, Hartley non è clamorosamente adatto a tutti e il suo stile non è sempre invecchiato bene, ma è molto originale. Con il suo dodicesimo lungometraggio “;nel frattempo”; colpire in versione limitata oggi, 29 febbraio (stranamente appropriato che sia un giorno bisestile, per un regista così fuori dal comune), abbiamo pensato che fosse una buona opportunità per passare in rassegna i suoi film. Per alcuni di noi ciò significava un viaggio nella memoria (oh, al college!), E per altri la possibilità di scoprire i film freschi e non svelati dalla nostalgia, ma per tutti noi è stata una specie di esplosione strana e burrascosa. Ecco qua: i film di Hal Hartley. Che possano vivere a lungo, l'indifferenza tradizionale sia dannata.



'L'incredibile verità'(1989)
Provenendo dal nulla Sundance 1990, debutto di Hartley, 'L'incredibile verità,'All'epoca era abbastanza diverso da qualsiasi altra cosa sugli schermi. Segue Audry (Adrienne Shelly) un recente diplomato e aspirante modello di scuola superiore, che si infatua di un misterioso ex meccanicoRobert John Burke), che, come dicono le voci in città, è un assassino. Nel contesto del resto della carriera di Hartley, a volte sembra una prova o uno schizzo, principalmente per il follow-up 'Fiducia', Delineando le prime espressioni di temi che avrebbe poi compilato in modo più completo. Ed è molto un prodotto della fine degli anni '80, dalla paranoia nucleare di Audry nel dopoguerra alla politica reaganita di suo padre. Ma mentre potrebbe non essere così ben sviluppato come i progetti successivi, rimane una delizia, con la prima dimostrazione del dialogo intrinsecamente ritmato, quasi teatrale, pieno di arguzia e invenzione, che verrebbe a caratterizzare lo stile di Hartley. Ma mentre il dialogo di Hartley è ciò per cui è più noto, il film dimostra che aveva un occhio visivo acuto sin dal primo, con DoP regolare Michael Player facendo un buon lavoro con un budget scarso. Contrassegna anche la scoperta di due figure che avrebbero caratterizzato pesantemente il lavoro successivo di Hartley: Shelly (la vittima di un tragico omicidio nel 2006, mentre stava completando il suo debutto alla regia “Cameriera') E Burke (che ha continuato a recitare in ruoli televisivi in'Salvami' e 'I Soprano, 'Così come, um,'Robocop 3'), Ed entrambi sono superbi: il primo dà un ritratto indelebile di una ragazza alla deriva, non vuole più la vita a cui si sta dirigendo, il secondo il cuore del film come l'anima gentile con una violenza innegabile al suo interno. Tieni d'occhio anche i ruoli di dimensioni cameo Edie Falco e persino 'Cutoff di Meek'direttore Kelly Reichardt. [B +]

'Fiducia'(1990)
Le somiglianze tra il secondo film di Hal Hartley e il suo debutto sono immediatamente evidenti: 'Fiducia,' piace 'L'incredibile verità,' stelle Adrienne Shelly come un recente diplomato del liceo, Maria inaspettatamente incinta, che forma una strana relazione con un giovane meditabondo con violenza nel suo passato - in questo caso Matthew, interpretato da Martin Donovan nel suo ruolo di breakout. Ma mentre ciò che stava rapidamente diventando il marchio di Hartley è molto evidente, il film è più divertente, più commovente, più tecnicamente competente e generalmente più completo rispetto al suo predecessore. Shelly è di nuovo superbo e ha un sacco di chimica con Donovan, che si presenta come una specie di Generazione X James Dean, camminando con una bomba a mano viva che è continuamente tentato di far esplodere. La coppia cade da qualche parte tra Bonnie e Clyde e Romeo e Giulietta, con le loro famiglie terribili (compresi i giri eccellenti da Merritt Nelson nei panni della madre di Maria, che sfida Matthew a una gara di bevute, Edie Falco come sua sorella divorziata, e John MacKay come padre OCD di Matthew) che lavora duramente per tenerli separati. Il titolo è assolutamente appropriato: in un mondo in cui Maria vede una donna che cerca di rapire un bambino ed è quasi violentata da un commesso, sono uniti, nonostante le loro differenze, dal fatto di potersi fidare l'uno dell'altro. Hartley si allontanerebbe da questo modello dopo questo film, ed è comprensibile: è difficile immaginarlo ottenere più giusto di quanto non faccia qui. [UN-]

“;Desiderio sopravvissuto”; (1991)
Nato come una featurette TV (la prima di Hartley) che arriva in meno di 60 minuti, è allettante tentare di trascurare “;Desiderio sopravvissuto”; - essenzialmente una serie ristretta di vignette - come un primo progetto minore nel corpus di lavori di Hal Hartley. Prendendo spunti da Robert Bresson e Jean-Luc Godard e utilizzando una vera e propria presa di riferimenti letterari e cinematografici da Fyodor Dostoyevsky per 'West Side Story, 'Hartley stava cementando quelle che sarebbero diventate le sue firme filmiche, incluso il suo dialogo non naturalistico. “; Surviving Desire ”; segue un fiorente professore letterario (di nuovo Donovan, il frequente antieroe dei film di Hartley) mentre cade in quel tipo di amore ossessivo superficiale, noto come la limeranza, con uno dei suoi studenti, il rimosso e ambizioso Sofie (Mary B. Ward). Ciò che manca alla loro relazione fisica è quello che compensano in una battuta che è, naturalmente per Hartley, breve, acuta e ratatata con le sue battute. Le narrative non-sequiturs sono spuntate in tutto il film, come la silenziosa danza coreografica che esprime la gioia di Jude per la sua storia d'amore nascente e l'apparizione dal vivo della band I grandi spazi aperti serenare una ragazza ridacchiando per strada, sono solo alcuni dei modi in cui Hartley gioca con la forma e alza il tono serio del film. Impiegando un sacco di $ 10 parole, ma anche un astuto, elegante senso del divertimento, 'Surviving Desire'. è un esame appassionato di grandi idee, tra cui la fede, l'ambizione e i pericoli della vita amorosa sopravvalutata. [UN-]

il trailer di jinx

“;Uomini semplici”; (1992)
Terzo lungometraggio di Hartley e per molti versi il suo successo internazionale (è stato il suo primo a recitare Cannes), “;Uomini semplici”; contiene anche la sequenza forse più emblematica della sua carriera: il famigerato 'Kool Thing'Numero di danza (impostato su Sonic Youth canzone) che apparentemente viene dal nulla e investe il film con una prima gioia godardiana che è tanto corroborante quanto forse non necessaria: il film stava già prendendo a calci in culo! Due fratelli, uno un piccolo cappuccio del tempo (Robert Burke), l'altro uno studente ingenuo appena uscito dal college (Bill Sage), fare un viaggio in moto nelle terre selvagge di Long Island alla ricerca del padre. Una volta un grande corto per i Brooklyn Dodgers da tempo trasferiti che successivamente sono diventati anarchici, all'inizio del film, papà è appena scappato di prigione. I due fratelli restano bloccati in una comunità fuori dai sentieri battuti vicino a un ristorante / stazione di servizio lungo la strada e lentamente vengono coinvolti nella gente del posto: le loro faide, le loro vite amorose. In effetti, un fratello trova l'amore, sebbene abbia avuto il cuore spezzato durante la rapina durante la scena di apertura del film, ha promesso di spezzare il cuore della prossima donna di cui si innamora. Guardandolo di nuovo vent'anni dopo, si è colpiti sia dalla qualità fatta in casa che il film esibisce sia da quanto sia accessibile; nonostante la sua famosa pirotecnica verbale po-mo e la grammatica cinematografica occasionalmente disorientante, rimane un melodramma sorprendentemente piacevole, inebriante, pieno di risate autentiche e la malinconia dell'affetto filiale respinto. [UN-]

“;dilettante”; (1994)
Hartley era presente Cannes per la seconda volta consecutiva con il suo quarto film, 1994 “;dilettante, ”; questa volta con una grande stella francese al seguito. Isabelle Huppert interpreta una suora caduta che ha iniziato a scrivere storie pornografiche e a fumare troppe sigarette in un ristorante fatiscente, quando passeggia Martin Donovan come un uomo con amnesia. Mentre i due iniziano a svelare il segreto della sua identità, una misteriosa donna di estrazione rumena (regolare Hartley Elina Lowensohn) si insinua nel loro cerchio. Sebbene possa fornire la chiave per capire chi sia quest'uomo misterioso, rifiuta di abbandonarlo, trattenendo un rancore rancore per le sue azioni nel suo passato non ricordato, anche se i personaggi pericolosi iniziano a emergere che significano danno per entrambi. “; Amateur ”; ha una colonna sonora semplicemente imbattibile (Ce l'ho, My Bloody Valentine, Sonic Youth e marciapiede tra gli altri) ed è stato il primo dei film di Hartley a integrare la violenza apparentemente realistica nel suo stile cerebrale e assurdo. Con l'invecchiamento sembra sempre più una sorta di riff perverso sulle preoccupazioni di Antonioni'S “;Il passeggero”; filtrato attraverso le peculiari preoccupazioni di Hartley. Non sbattere le palpebre o potresti perdere le prime apparizioni di Michele Imperioli (come buttafuori in una canotta Sonic Youth!) e Tim Blake Nelson. Se solo Quentin Tarantino era stato investito da un'auto o aveva iniziato a remare invece di presentarsi sulla Croissette con “;Pulp Fiction”; nella stessa Cannes, potremmo parlare di questo film come una delle foto poliziesche centroamericane dell'epoca. [B +]

'Flirtare'(1995)
Per tutti i confronti sollevati tra Hartley e Woody Allen nel corso degli anni, ce n'è uno cruciale che è stato trascurato: ad entrambi i registi piace giocare con convenzioni formali. E questo non è mai stato più vero per Hartley che con 'Flirtare. 'Ampliato da un corto di mezz'ora che costituisce il primo terzo del film, inizia con l'impegno-phobe Bill (Bill Sage) il cui amante (Parker Posey, nella sua prima apparizione per il regista) lo spinge a prendere un impegno adeguato, o lei partirà per Parigi. Proteggendo le sue scommesse, va a trovare un'altra donna che sta anche vedendo, ma viene invece affrontata dal marito che maneggia armi. Una volta concluso, vediamo di nuovo la stessa storia, in primo luogo con Bill sostituito da Dwight (Dwight Ewell), un ex pat di Berlino che sceglie tra due amanti maschi, e poi da Miho (moglie di Hartley Miho Nakaidoh), il cui regista beau (Hartley, che interpreta se stesso, e che a un certo punto portava una bomboletta del film con l'etichetta 'Flirt') le ha dato lo stesso ultimatum a Tokyo. Ogni cortometraggio, individualmente, è roba classica di Hartley (il primo è il migliore) e il progetto è un esercizio innegabilmente affascinante, più o meno una curiosità da non perdere per gli aspiranti cineasti o sceneggiatori. Ma tutti e tre guardati back-to-back è un'esperienza abbastanza impegnativa; mentre ci sono lievi differenze (incluso un momento carino nella sezione di Berlino in cui i lavoratori edili discutono se Hartley sarà in grado di portare a termine il suo esperimento), diventa piuttosto stanco nel suo insieme, la tua pazienza si esaurisce molto prima del segmento ambientato in Giappone ( che è probabilmente il meno impressionante dei tre, che non aiuta). Come abbiamo detto, gli studenti di cinema o gli ossessivi di Hartley lo mangeranno, ma i nuovi arrivati ​​dovrebbero iniziare altrove. [C]

“;Henry Fool”; (1997)
Forse il film più ambizioso di Hartley, il film segna probabilmente anche il punto di svolta prima e dopo della sua carriera (non è mai stato così vicino ad un'accettazione diffusa di nuovo). Il più grande successo finanziario di tutti i suoi film (che guadagna $ 1,3 milioni), distribuito da Classici Sony Pictures e il vincitore del premio per la sceneggiatura a Cannes, “;Henry Fool”; si concentra sul personaggio titolare (Thomas Jay Ryan), un pidocchio reprobioso che rotola in città e incoraggia l'imbroglione non istruito e socialmente inetto Simon Grim (James Urbaniak) di esprimersi per iscritto e di aprirlo a un mondo di letteratura. Ciò che sgorga è un poema epico incendiario soprannominato pornografico e socialmente distruttivo che sale in notorietà fino a diventare un tomo vincente del Premio Nobel con grande dispiacere di Henry. Una vita bassa e malvagia in tutto e per tutto, Henry si insinua nella famiglia Grim, tra cui l'impregnazione di sua sorella Fay (Parker Posey), ma come un cancro, infetta e rovina tutto ciò che tocca, soprattutto quando il suo passato criminale inizia a raggiungerlo. Ma non lasciarti ingannare dal relativo successo del film: non si può negare che tra due ore e venti minuti (il film più lungo di Hartley), 'Henry Fool'Sono quasi trenta minuti di troppo, e l'attore principale Ryan offre una performance di divisione che molti trovano semplicemente gratificante. Detto questo, il quadro alla fine supera il suo ritmo lento con alcune scene particolarmente potenti ed efficaci tra cui forse le proposte di matrimonio involontario più ridicole e disgustose mai impegnate nella celluloide (il Fratelli Farrelly sarebbe orgoglioso). [B +]

“;Il libro della vita”; (1998)
Lavorare con i soldi della TV francese (“;Il libro della vita”; è stato finanziato e prodotto dalla compagnia televisiva francese ART), Hartley si è ritrovato a occuparsi di preoccupazioni teologiche - un tema che probabilmente consumerebbe il resto di questa carriera - in questa storia sorprendentemente speziata e biblicamente infusa di un'Apocalisse di inizio secolo sostenuta dall'ambivalenza di Gesù. Che Gesù e il diavolo sono rappresentati da clienti abituali di Hartley Martin Donovan e Thomas Jay Ryan, in duelli e temperamenti, il 31 dicembre 1999 a New York City è una dura pillola allo stomaco, ma si rivela abbastanza piacevole da guardare. Ma sembra tremendamente datato, e non solo per l'aspetto molto interessante della produzione di sessantadue minuti: il suo uso di primi video quasi allucinogeni di qualità miniDV. Hartley impegna beato un affitto basso, 'Wong Kar-wai, con la semplice pressione di un pulsante! ”estetica per le scene di Donovan e dell'altro mondo P.J. Harvey (come una Maddalena sensuale ma in fin dei conti asciutta) che scivola per le strade di New York, mentre il Diavolo di Ryan beve vino rosso e muse sulla sua relazione con Dio e la fragilità umana con un divertimento distaccato. Quella certa distanza ironica è caratteristica, ovviamente, ma meno graditi sono gli angoli olandesi apparentemente infiniti, i tagli imbarazzanti e le divagazioni legali che hanno iniziato a ostacolare gran parte del lavoro di Hartley durante il prossimo decennio. Questo film è apparso nello stesso Cannes come “;Henry Fool”; e per molti aspetti sembra altrettanto significativo nella sua carriera, dato che i suoi film da qui in poi sono diventati più scuri e più ampi tematicamente, seppur apparentemente meno vitali per i cittadini di Cannesistan in generale. Il Ce l'ho cameo è divertente, ma non tutti vorremmo che avesse lasciato cantare di più P.J. Harvey? [B-] BH

“;Niente del genere”; (2001)
Se la popolarità della setta di Hartley iniziò a scemare alla fine degli anni '90 (era chiaro a quel punto, non stava per raggiungere il mainstream), era evidente al tempo in cui le sorsate rotolavano attorno ad alcuni attori importanti, in effetti, ho prestato attenzione - “;Niente del genere”; Caratteristiche Helen Mirren, Julie Christie e Sarah Polley - ma è arrivato tutto un po 'troppo tardi. Forse non ha aiutato il fatto che lo stile di Hartley sia di un tempo e di un luogo e con l'alba di un nuovo decennio, questo dramma comico mostruoso si è sentito selvaggiamente fuori passo. Ambientato a New York e all'estero, l'immagine piuttosto assurda si concentra su un mostro situato al largo di una remota isola dell'Islanda che ha ucciso una squadra di giornalisti di New York. Si scopre il mostro (Robert John Burke) è un misantropo burbero e ubriaco che può parlare e vuole solo porre fine a tutto, ma la sua maledizione è che è essenzialmente indistruttibile, quindi elimina la sua sofferenza per l'umanità. La fidanzata di uno dei cameramen defunti (Polley) risulta essere la stagista del punto vendita di New York e convince il suo spietato editore affamato di titolo (Mirren) a mandarla in Islanda per indagare. Mentre è il concetto di alto livello in natura, 'No Such Thing' è un altro dramma tipicamente discutibile e filosofico di Hartley, ma a questo punto della sua carriera, il suo stato d'animo stava iniziando a produrre rendimenti decrescenti. Non del tutto inutile, tuttavia il quadro è inessenziale e solo per gli irriducibili. [C]

“;La ragazza di lunedì”; (2005)
Forse tutti hanno bisogno di un fondo. Guardando indietro è difficile vedere “;La ragazza di lunedì”; come tutt'altro che il nadir nella carriera di Hal Hartley; il suo film di fantascienza del 2005, che ha assorbito molto il drubbing critico, prenderà il suo posto accanto agli inciampi di metà carriera di molti autori altrimenti piuttosto coerenti. In questo labirinto, “;Alphaville”; -sque tale, Corporations sono i nuovi stati, Triple M è il più grande e il più cattivo, e il nostro protagonista, ha interpretato Hartley regolarmente Bill Sage, guardando positivamente Brad Pitt-come con le sue punte smerigliate e una qualità brizzolata che è tanto influenzata quanto efficace, è stato determinante nell'acquisizione aziendale. Ma una volta che inizia a incontrare splendidi alieni interpretati da donne vagamente europee e ha il suo punteggio di desiderabilità (la nuova forma di credito) abbassato per aver dormito con la donna sbagliata, la narrazione in cui si trova raggiunge un livello di complessità e terrore in stile cinico. I terrificanti punteggi che hanno alimentato così tante delle prime funzionalità di Hartley erano evaporati a questo punto e nulla nella cosa sembra avere molta convinzione, sebbene ci sia un cameo bizzarro da parte dell'allume Hartley / collega laureato di Buy College Edie Falco come un giudice che condanna una donna a 'due anni di insegnamento in una scuola superiore' per andare in un club dove le persone fanno sesso per divertimento. Inoltre c'è un bel piccolo giro di supporto Leo Fitzpatrick come controrivoluzionario la cui scena della morte è positivamente campy - vorremmo che fosse il complimento che avrebbe potuto essere - e alcune scelte formali sinceramente ricercate che, anche se non funzionano abbastanza, probabilmente valevano la pena provare. [D +]

“;Fay Grim”; (2007)
Ripresa sette anni dopo gli eventi di “;Henry Fool”; (e girato nove anni dopo, dopo che Hartley si era esiliato in Europa), il sequel inaspettato e sorprendente (il primo di Hartley), in retrospettiva, quando guardato schiena contro schiena con il suo antenato, è piuttosto brillantemente girato nella nuova direzione di spionaggio. Niente prepara Fay (Parker Posey), Simon (James Urbaniak) o noi il pubblico, del resto, per la presunzione centrale del film: Henry 's memoir' 'confessions' 'confessions ”; - si è rivelato blater inintelligibile e inedibile alla fine di 'Henry Fool' - sono apparentemente un brillante codice segreto per informazioni clandestine che potrebbero compromettere la sicurezza degli agenti della CIA degli Stati Uniti (Jeff Goldblum e Leo Fitzpatrick) tenta di costringere Fay, la moglie di Henry, che ora è fuggitiva dalla legge, a rovesciare i quaderni che in realtà non possiede. Una madre single nel Queens (suo fratello Simon marcisce in prigione per aver aiutato Henry a fuggire dagli Stati Uniti nel primo film), Fay è determinata a crescere suo figlio di 14 anni per essere l'esatto opposto del suo schifoso marito. Ma presto, Fay viene spedita a Parigi per trovare Henry, dove viene rapidamente coinvolta in un intrigo di spionaggio internazionale che coinvolge diverse nazioni in lizza per le stesse informazioni. Girato con angoli olandesi in abbondanza e impiegando spartiti sempre più alienanti di Hartley (questa volta una forma di timpani orchestrali pretenziosi / sperimentali e flauti erranti), mentre abilmente concepito, lo stile cospicuo alla fine si intromette in quella che dovrebbe essere una spia fuori dal comune storia. Ma è sicuramente la prima volta per il regista e Goldblum e Parker prendono il suo caratteristico stile impassibile come le anatre per l'acqua, quindi nello schema delle cose è un semi-ritorno alla forma e probabilmente il miglior film di Hartley da quando Henry Fool ”.; [B-]

“; Possible Films ”; e altro ancora
Oltre ai suoi numerosi lungometraggi, Hal Hartley ha anche diretto molti cortometraggi nel corso degli anni, di cui esattamente diciassette, e otto sono inclusi nel “;Possibili film - Opere brevi di Hal Hartley 1994-2004”; DVD. Curiosamente non incluso è “;Flirtare”; (1993) il cortometraggio che ha segnato la sua prima collaborazione con Parker Posey e ha lasciato il posto a “; Flirt ”; il lungometraggio nel 1996 (anche con Posey e lo stesso cast interpretando gli stessi personaggi). Mentre molti di loro sono girati su quello che sembra un video di qualità VHS lo-fi e non sono esattamente memorabili, “;Opera n. 1”; vale la pena ricordare che è il primo e unico musical di Hartley, un'ambiziosa mini-opera che ha scritto con Posey e Adrienne Shelly. “;Le sorelle della misericordia”; recita anche in Posey ed è un divertente riff sperimentale sul cortometraggio del 1994 “iris, 'Con lo stesso cast e con testi e musica di The Breeders''Iris', co-protagonista Sabrina Lloyd chi continuerebbe a recitare nel 'La ragazza di lunedì. ”; Ma forse il più interessante del gruppo è “;Per quanto riguarda presto, ”; un documentario di intervista in prima persona con Hartley sulla sua sceneggiatura del 1998, “;Presto. ”; Un dramma serio-comico che si occupa dello scontro a Waco, in Texas, tra la comunità religiosa (Branch Davidians) e il governo federale degli Stati Uniti, è una voce importante nella sua opera, anche se solo per come ancora una volta Hartley si mostra preoccupato per i temi come la natura della verità religiosa, le imminenti apocalissi e l'allarmismo comico alla fine che arriva generalmente quando si esaminano le gioie, i dolori e le catastrofi della religiosità creativa. ”;

Poiché tutto Hartley è stato trascurato o completamente ignorato da ampie fasce del pubblico in movimento, il suo è il tipo di carriera che ispira i pochi iniziati a devozione spesso profonda. E questo sembra vero anche per i suoi attori, molti dei quali tornano ad apparire nei suoi film più e più volte, formando quasi una compagnia teatrale intorno a lui, disposti ad andare dove conduce. Uno di questi attori, Liam aiken che ha interpretato il giovane figlio Ned in entrambi “;Henry Fool”; e “;Fay Grim, ”; ci ha detto quando abbiamo parlato con lui a Berlino di recente: 'Hal è un'anima così gentile e gentile ed è una giustapposizione così interessante per i film che realizza, pieno dei personaggi più rozzi e brutali che tu possa immaginare.' E fino a un certo punto, forse questo parla del suo continuo appello per gli Hartleyiti tra noi: nella sua migliore opera, la corrente di violenza della guerra fa leva con fiducia e premurosità; i personaggi kitsch sul punto meditano su dilemmi profondamente filosofici; e alcune delle intuizioni umane più profonde vengono fornite in raffiche staccato di, beh, senza senso. È contraddittorio, confuso e non funziona sempre. Cosa non amare?

- RP, Brandon Harris, Sam Chater, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang

last man on earth stagione 4 episodio 1


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