Intervista: Martin McDonagh in un film 'Pillowman', 'Seven Psychopaths' e il genio di Sam Rockwell

Uno dei drammaturghi più controversi e acclamati degli anni '90, Martin McDonagh - l'uomo dietro al palco colpisce come 'La regina della bellezza di Leenane, ''Il tenente di Inishmore' e 'The Pillowman'- ha riscontrato lo stesso successo quando si è trasferito al cinema. Ha vinto un Oscar per il suo primo cortometraggio, “Sei sparatutto, 'E qualche anno dopo ha scritto e diretto la commedia nera esilarante e piena di sentimento'A Bruges', Che è diventato un grande successo nel circuito del festival e gli è valso una nomination all'Oscar per la sceneggiatura.

Quest'anno è tornato sugli schermi con il seguito, 'Sette psicopatici', Una vertiginosa e gloriosa confusione di narrazione che coinvolge sceneggiatori, dognapper, gangster omicidi, quaccheri vendicativi, assassini in fuga e molto, molto altro ancora. Il film è stato lanciato negli Stati Uniti ad ottobre, ma arriva sugli schermi del Regno Unito questa settimana. Dobbiamo parlare con McDonagh al BFI London Film Festival nel mese di ottobre, e ha scavato nella sua transizione dal teatro al cinema, la genesi di 'Seven Psychopaths', il genio di Sam Rockwelle la musica del film. Controlla l'intervista completa qui sotto.

Hai lavorato in teatro per il primo decennio della tua carriera, ma il film è sempre stato il gioco finale?
È sempre stato il mio primo amore, da bambino. Sono caduto a teatro perché mi sentivo bene, e ci sono rimasto fedele per lo stesso motivo. Per tutto quel periodo, però, stavo provando a scrivere film, ma non uscivano così come le opere teatrali, quindi aveva più senso attenersi al teatro. Inoltre, sapevo che avrei dovuto essere in grado di dirigerli, per mantenere una sorta di integrità artistica.



Non hai mai diretto i tuoi spettacoli teatrali, giusto?
Sì, non l'ho mai fatto. Con una rappresentazione teatrale, non riescono a tagliare una parola, puoi essere alle prove ogni giorno, lanciarlo, lanciare anche il regista, la quantità di controllo per un drammaturgo è quasi infinita, quindi hai quel controllo sul finale Prodotto. Ma nel film sei la più bassa forma di vita. Quindi quello era metà del lavoro di regia, non permettere a qualcun altro di entrare e fottere. E poi l'altra metà è imparare come diavolo lo fai davvero, che è un altro bollitore di pesce.

Hai mai avuto interesse, da parte tua o di altre persone, ad adattare le tue opere teatrali al cinema?
Dal primo giorno, ho avuto la convinzione che non dovesse mai accadere. Penso che sia sempre stato fatto solo per soldi, di solito sono orribili, e di solito fa sembrare il gioco merda in primo luogo, il che probabilmente è stato il caso. E penso che se stai scrivendo un'opera teatrale, dovrebbe essere il suo gioco finale, non riuscirai mai a farne una buona a meno che tu non sappia che non è un progetto per un film, non otterrai l'azione giusta e la storia è giusta. Quindi ho sentito che era più onorevole, dire che quelle storie saranno raccontate solo in quella scatola, in quella stanza. E a questo proposito puoi renderli abbastanza cinematografici, ho sempre voluto portare il più possibile il cinema sul palco.

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Sì, 'The Pillowman' in particolare era molto cinematografico.
Sì, [regista] John Crowley era una parte abbastanza grande di quello. È tanto cinematografico quanto potresti salire sul palco. Ma anche se non avrei voluto trasformarmi in un film, anche se è quello che è il più vicino possibile. È simile a 'Sette psicopatici'In un certo senso, storie dentro storie.

Stavo per dire che in qualche modo si sentono come compagni. Sono stati scritti allo stesso tempo?
'The Pillowman'Ho scritto nel 1994, 1995. E non è salito sul palco fino al ... 2002.' Seven Psychopaths 'è arrivato molto più tardi. “A Bruges'È stata probabilmente la terza sceneggiatura che ho scritto, e questa è stata la quarta.

Hai sempre pensato che 'In Bruges' fosse il tuo primo film, allora? O questo potrebbe essere andato prima?
Avevo 'In Bruges' e questo ['Seven Psychopaths'] pronto per partire, e questo mi sembrava troppo grande, e cinematografico, e coinvolgeva troppi pezzi in cui non avevo alcun tipo di preparazione, come produttore cinematografico per la prima volta . Considerando che 'Bruges' era quasi come uno spettacolo teatrale in una città, solo tre personaggi chiacchieravano e camminavano. Quindi è sembrato troppo grande, in termini di geografia e cast di personaggi, e sparatorie e inseguimenti in auto. Ma dopo aver fatto 'Bruges', mi sentivo come se fossi stato abbastanza radicato nel cinema per fare il salto.

È stata la più grande sfida di questa, allora? L'ambito più ampio?
Sì, proprio come fare un inseguimento in auto, una sparatoria, come raccontare una storia che salta in giro, con flashback. Come raccontare una storia con immagini, perché come il Tom aspetta storia, non c'è quasi nessun dialogo in quei pezzi, è tutto fatto attraverso le immagini.

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Ci sono stati dei film che hai guardato in particolare, in termini di influenze?
Penso 'La notte del cacciatore'È sempre stata una pietra di paragone per me, e questo probabilmente si manifesta nel Harry Dean Stanton storia. Quasi troppo. A volte vedi video musicali che hanno completamente strappato, senza alcun tipo di riconoscimento, un film che hanno adorato. Quindi non volevo farlo, ma forse l'ho fatto. Per il retroscena di Tom Waits ... Adoro i film noir, quindi probabilmente ci sono dettagli dei vecchi RKO film noir lì dentro. Ma niente di specifico.

Penso che si senta la sua bestia, il film.
Doveva essere qualcosa di selvaggio. 'Bruges' è una scatoletta incontaminata di un film, e questo doveva essere una specie di disagio mentale. Psicopatico.

Nel film, Martin [il personaggio di Colin Farrell], inizia con nient'altro che il titolo. È stata la stessa cosa con te?
Esattamente. Ho avuto la storia dello psicopatico quacchero come una storia separata, intorno al periodo in cui scrivevo 'Il Pillowman'. Ma questo è tutto ciò che avevo, e il titolo, e il desiderio di scrivere un film chiamato 'Seven Psychopaths', ma non di farcela sulla violenza e le armi. Questa è stata letteralmente la terza scena che ho scritto, quando sono nel bar sul tetto, a parlare del tipo di film che vuole. E si è espanso da lì.

A quanto ammonta il processo sullo schermo, allora?
Una giusta quantità. Certamente quando sono arrivato a metà, quando stanno guidando verso il deserto, anche nella sceneggiatura, ho pensato 'Perché non possono semplicemente parlare per il resto del film?' Quindi, a tale proposito, sì , quei meta aspetti non sono stati imposti, hanno appena iniziato a emergere dal suo corpo. Ma allo stesso tempo, non volevo diventare così meta che non fosse intelligente o compiaciuto. Quella era la più grande paura di essere compiaciuti, di essere più intelligenti del tuo pubblico. Quindi l'idea era quella di percorrere quella linea, nel modo più intelligente e gioioso possibile.

Hai già lavorato con alcuni attori: Christopher Walken e Sam Rockwell in 'A Behanding At Spokane', Michael Stuhlbarg e Zeljko Ivanek in 'The Pillowman' a Broadway. Stavi scrivendo pensando agli attori?
No, non lo faccio mai davvero. Forse ho avuto Sam RockwellLa voce nella mia testa, quando scrivevo Billy, perché avrei sempre voluto lavorare con lui.

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Doveva essere nella corsa di Broadway di 'The Pillowman', giusto?
Sì, è venuto a vederlo qui al Cottesloe, e ne ho sentito parlare dopo il fatto. Così l'ho incontrato al National, e ho avuto un po 'di lettura, ma si era impegnato in qualcos'altro e non poteva farne due di schiena. Michael Stuhlbarg che ha recitato la stessa parte ed è stato fantastico. Ma sì, penso che Sam sia forse il miglior attore della sua generazione, e sicuramente anche il più sottovalutato. Quindi ho sempre voluto lavorare con lui. Ma a parte questo, nulla è stato davvero su misura, e nulla è davvero cambiato dopo che le persone sono state espresse. Anche con Colin, la parte non è stata scritta per essere irlandese in primo luogo, ma il suo dialogo non ha avuto bisogno di molti cambiamenti.

Il personaggio di Colin si chiama Martin, è uno scrittore ... quanto autoritratto è?
Ci sono gradi. L'idea di voler qualcosa di più pacifico e amorevole di quanto suggerisca il titolo. Ma non ho mai avuto il blocco degli scrittori, non ho mai fatto parte del sistema di Hollywood e non sono mai stato bisognoso o preoccupato di scrivere. Quindi quegli aspetti sono inventati.

Hai citato quel tipo di desiderio di pacifismo, e il film in qualche modo ti è sembrato di dire addio ad alcuni degli aspetti più violenti del tuo lavoro. Era cosciente?
Il pacifismo è una cosa consapevole, sicuramente. Dire addio alla violenza ... forse inconscia. Il prossimo film, anche se si occupa della periferia della violenza, non contiene alcuna violenza specifica. Quindi sì, in un certo senso, sono contento di averlo fatto un po '. Ma allo stesso tempo, c'è sempre qualcosa di molto drammatico in ciò, e può far passare una storia, e specialmente sul palco, può essere sorprendente e molto eccitante. Quindi non potevo prometterti nulla.

Tuttavia, la violenza non è mai gratuita.
Sì, ho sempre desiderato che fosse doloroso, sincero, brutto e non gratuito.

Allontanandomi, volevo chiedere informazioni sulla musica, perché c'è molto di più qui che nell'ultimo film. Hai un paio di tracce di The Walkmen, che sono le mie preferite.
Veramente? Nessuno sembra conoscerli. Li cito sempre e nessuno sembra ... Ma sì, ho usato 'Brandy Alexander' nella scena della cocaina in 'A Bruges' e due tracce qui. E li conosco anche un po ', li ho visti ad Austin qualche settimana fa e sono bravi ragazzi. E ho provato ad attaccare alcuni altri fantastici fratelli americani moderni, come il Fratelli Felice, e Tick ​​dei cervi.

Scrivi canzoni nella sceneggiatura?
Non nella scrittura, no. Ma The Walkmen, quella prima canzone, quando Angela viene colpita, era nella mia testa che sarebbe stata lì fin dall'inizio. E poi normalmente c'è una colonna sonora di circa 25 canzoni che sono la colonna sonora del film in corso, sul mio iPod. E la maggior parte di loro non ce la fa, ma alcuni lo hanno fatto, alcuni dei più moderni. Ma due dei più vecchi, PP Arnold, 'The First Cut is the Deepest' e 'Different Drum', Linda Ronstadt e The Stone Poneys, non erano nemmeno in quella lista originale, ma erano canzoni che mi piacevano da molto tempo, e le ho provate nell'editing e sembravano così incongrue da aiutare perfettamente quelle scene.

siamo qui movimento

Allontanandosi dal film, il regista di tuo fratello [The Guard ”John Michael McDonagh] ha avuto un certo successo di recente. Voi due vi mostrate gli script?
No, raramente ci mostriamo a vicenda il lavoro. Ma ho letto 'La guardia, 'Perché penso che volesse che ce la facessi Brendan [Gleeson] più veloce dei soliti canali. E gliel'ho fatto vedere, perché avevo una domanda che volevo porre all'ultimo minuto. Ma siamo entrambi molto arroganti riguardo alla nostra scrittura e quindi non abbiamo bisogno dell'altro contributo o approvazione, in senso buono, in modo amorevole. Ma sono così felice del successo di 'The Guard', perché stava aspettando da molto tempo, ha iniziato a scrivere prima di me, quindi ha avuto molto tempo ad aspettare il suo debutto alla regia. Ha molte cose in movimento, ha circa otto sceneggiature pronte, sta girando 'calvario' proprio adesso.

Si spera che il tuo prossimo film sia in fila, 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri'. Ma dopo 'A Bruges', ricevi altre offerte? Script di altre persone da dirigere, concerti in studio?
Se ci sono, quelle offerte non mi arrivano mai, perché farò sempre le mie cose e non lo farò molto spesso, quindi i miei agenti sanno che non mi daranno nemmeno fastidio.

Molti cineasti si stanno trasferendo in TV ora. Lo considereresti mai?
Non credo, quindi dovrei scrivere ogni episodio per sentirmi come fosse mio, e non credo di poterlo fare. Lo rispetto, cose come 'Il cavo'. Ma anche un film impiega due anni del tuo tempo e una serie che avrebbe avuto successo, sette anni, e non sono sicuro che qualsiasi opera d'arte abbia bisogno di così tanto tempo.

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