La star di 'Prince Avalanche' Emile Hirsch spiega come il fallimento di 'Speed ​​Racer' abbia liberato la sua carriera e perché sia ​​attratto da personaggi sciocchi

Potrebbe volerci un momento per considerare la sua filmografia, ma Emile Hirsch è uno dei giovani attori più affascinanti che lavorano oggi. Negli ultimi cinque anni circa, il 28enne nativo californiano ha ottenuto il riconoscimento per le sue interpretazioni recitative nell'adattamento di 'Into the Wild' di Sean Penn, facendo un balzo audace nel terrificante territorio di fantascienza con 'Speed ​​Racer dei fratelli Wachowski, 'E ha interpretato un intricato trash bianco nel film' William Killer Joe 'di William Friedkin. Questa settimana, appare al fianco di Paul Rudd nel giocoso due avanghe' Prince Avalanche ', in cui il duo trascorre gran parte del film girovagando per la pulizia del deserto texano dopo un incendio boschivo. Diretto da David Gordon Green e rifatto da un film islandese, 'Prince Avalanche' è l'ennesima curiosa vetrina per Hirsch, la cui fama deve ancora costringerlo a uno stampo di recitazione predeterminato. A New York per la premiere del nuovo film, Hirsch ha parlato con Indiewire di come riesce a provare così tanti diversi tipi di progetti e dove quella sensibilità potrebbe portarlo dopo. Ha anche toccato il suo ruolo di Clyde nella prossima mini-serie TV diretta da Bruce Beresford per Lifetime e A&E Networks, che andrà in onda a dicembre.

Hai avuto la possibilità di guardare “Either Way”, il film islandese che ha ispirato “Prince Avalanche”, prima di recitare in questo progetto?

Non l'ho fatto La mia filosofia è che se c'è qualche tipo di remake - e ho fatto la stessa cosa su 'Bonnie and Clyde' - non guardo l'originale perché è così facile lasciarsi influenzare dall'interpretazione dell'attore. All'interno di questo, non conosci la decisione giusta da prendere e inizi a indovinare te stesso, quindi vai, “Oh, non voglio essere come la performance di questo attore, quindi farò il contrario. 'Quando in realtà, non dovresti fare il contrario, dovresti fare la stessa cosa perché è la cosa più appropriata da fare in quelle circostanze. Quindi puoi iniziare a essere diverso per essere diverso, quindi puoi fare la stessa cosa senza copiarli.



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David Gordon Green ha realizzato un trio di drammi prima di passare a commedie in studio. 'Prince Avalanche' è una specie di ibrido delle due sensibilità. Cosa ti aspettavi che fosse il tono del film?

Non ho necessariamente visto la sceneggiatura come una commedia quando l'ho letta per la prima volta. Non ha funzionato per le battute, perché non c'erano battute scritte, quindi leggeva in modo relativamente semplice con un po 'di assurdità a volte ma quanto bastava in modo che non sembrasse affatto una commedia, era solo un sapore di un dramma. E quando ho iniziato a lavorare sul ruolo, ho parlato brevemente con David ed ero tipo 'Oh, forse il personaggio è proprio come me'. E ha detto: 'Penso che sia una versione più lenta di te'. Voleva questo tipo di ingenuità e innocenza. Voleva che Lance avesse quell'elemento sciocco. Quindi sono passato da quel punto e ho iniziato a lavorare con il dialogo e trovare modi in cui le persone possono essere divertenti quando sono solo un po 'fuori, o sono solo un po' sbagliate dalle cose. L'idea di trovare l'umorismo nelle persone che a volte possono fare lo stupido: perché sono divertenti quando non fanno necessariamente uno scherzo '>

Potresti applicare quella descrizione ugualmente bene al tuo personaggio in 'Killer Joe'. Apparentemente sei attratto da interpretare persone che sono divertenti nonostante se stesse, anche se non sono considerate un attore comico.

Non so quanto sia cosciente, perché in questa particolare circostanza con David, quando mi ha chiamato sapevo che avrei fatto il film prima di leggere la sceneggiatura, perché era Green e avevo il desiderio di lavorare con lui per così tanto tempo. Ma mi piacciono i personaggi divertenti nonostante loro stessi e con 'Killer Joe', il personaggio è ridicolo alla fine. Sta zoppicando come un personaggio dei cartoni animati alla fine, ed è così fottuto, che sembra picchiato a sangue. Era così stupido e fece così tante mosse dalla testa d'osso, quindi posso sicuramente vedere quei parallelismi.

Il nostro corrispondente islandese riferisce che si tratta di un adattamento piuttosto fedele di 'Either Way', ma il dialogo sembra molto naturale sia per te che per Paul Rudd. Quanto spazio hai avuto per improvvisare?

Penso che entrambi ci siamo sforzati di avere quella sensazione naturalistica, che fosse sceneggiata o momenti di improvvisazione. Ci sono alcuni momenti di improvvisazione, ma penso che una delle cose buone che abbiamo fatto è stata sempre la minaccia di improvvisazione in noi stessi, il che significa che abbiamo sempre avuto la libertà mentre facevamo una scena per riformulare la clausola di una frase, o scambiare una parola o fare qualcosa di leggermente diverso, e questo è stato incoraggiato. E penso che a volte, anche solo cambiando le ultime tre parole di una frase, tutte queste righe suoneranno improvvisate. Non lo so, è come lanciare un sasso in uno stagno o qualcosa del genere, sembra che l'intero lago si stia muovendo. E penso che sia qualcosa che Paul e io abbiamo usato abbastanza intensamente su questo.

Questo è così diverso dal tipo di cose che si presume che un attore noto con un agente che ha recitato in progetti commerciali sarebbe attratto da fare, e non solo perché è questa bizzarra commedia minimalista che è un remake di un film islandese di cui nessuno ha sentito parlare - ma anche perché nessuno lo sapeva mentre lo stavi girando e non c'erano molti soldi dietro, quindi sono sicuro che si applicava anche agli stipendi.

Nessuno è stato pagato nulla. Per me, si trattava solo di voler lavorare con David Gordon Green e di avere una fiducia irremovibile nel suo talento. Voglio dire, alcuni di quei film in studio che ha realizzato, tutti stavano iniziando a essere dubbiosi, sfigati e cose del genere, ma ero tipo, il ragazzo ha realizzato quattro film unici in tenera età, un talento del genere che non puoi mai cancellare. Questo è stato uno dei motivi per cui ero così orgoglioso di vederlo vincere il premio come miglior regista [per 'Prince Avalanche'] a Berlino. Ero tipo 'Amico, è fantastico'. Voglio dire, ha davvero fatto un film alle sue condizioni in modo molto creativo. Voglio dire, il processo in cui ha realizzato il film - prima ha inventato il titolo e poi ha trovato la posizione e ha trovato il film islandese e poi lo ha lanciato - è davvero come fare un film al contrario. Ed è così onesto e diretto sul processo, che è così strano che sono quasi sorpreso che sia onesto come lo è per il processo, perché è così non convenzionale che potresti quasi dire: 'Dio, è troppo facile per lui' >

Successivo: Come 'Speed ​​Racer' ha portato a un diverso percorso professionale.

In che modo questo tipo di pensiero rientra nella tua carriera? Fai uno sforzo consapevole per cercare una miscela di progetti commerciali e non commerciali o non c'è alcun calcolo dietro di esso?

Penso che sia una combinazione. Voglio dire, in una certa misura, è il modo in cui le cose si agitano. 'Speed ​​Racer' è stato fino a un certo punto un enorme disastro finanziario, quindi dopo quel film non mi sarebbero stati offerti ruoli da protagonista in enormi star di film per un po '.

È stato frustrante '>

Il giorno dopo l'ho avvolto, l'ho visto, ed è stato come un cazzo di fusione mentale, perché [Warren] Beatty aveva interpretato il personaggio in modo quasi completamente diverso da come l'ho fatto. Clyde è molto più nella vena di John Dillinger di Johnny Depp in 'Nemici pubblici', non cupo, ma c'è solo una profonda profondità nel personaggio, dove è un po 'immobile ma puoi dire che c'è molto da fare sotto. Era una qualità che volevo davvero minare un po 'con Clyde, perché penso che possa aumentare il magnetismo del personaggio. Considerando che Clyde di Beatty non ha prezzo; sta ridendo, sorridendo, scherzando e ridicolo.

E il film stesso è una sorta di bizzarro rilascio dell'id americano, che affronta i piaceri associati alla violenza sullo schermo e quindi riconosce i suoi mali.

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E penso che sia difficile per un pubblico moderno guardare 'Bonnie e Clyde' perché sono così abituati a quella violenza che la violenza è quasi un po 'meno del normale. Quindi stai quasi vedendo un film non violento che è molto sciocco.

Ma questo sarà piuttosto brutale?

Si Credo di si. Non so cosa permetteranno le reti in termini di fattore di violenza, ma penso che ciò che abbiamo girato sia molto grafico. Penso che, poiché è un cavo, può diventare piuttosto raccapricciante. E ho visto alcune scene ed è piuttosto violento.

È lunga quattro ore?

Sì, quattro ore.

È il progetto più lungo in cui sei mai stato coinvolto?

Sì, è stata una ripresa epica. E mi è piaciuto molto lavorare con Beresford e Holliday Grainger, che interpreta Bonnie. Sono davvero entusiasta perché sono stato in molti film ora, e questa è stata un'opportunità per lavorare su un supporto che non ho lavorato da molto tempo, una miniserie. Quindi hai più tempo per giocare con il personaggio, avevo una sceneggiatura di 180 pagine e Holly e io ne abbiamo l'80-90%. Quindi è molto più tempo e se hai voglia di recitare in una scena completamente minimale e non volevi spremere nulla, fallo, perché hai il tempo di costruire il personaggio.

Ti piacerebbe fare più progetti TV?

Non lo so, non ne sono sicuro. Ma adoro il formato miniserie. Non escluderei nulla, soprattutto ai giorni nostri quando c'è così tanta buona TV che viene prodotta. Ti offre solo un modo per sviluppare ed esplorare personaggi e studi non volendo correre questo tipo di rischi. Sento che il pubblico è disposto ad accettare più idee astratte sulla forma televisiva che su quella cinematografica. È solo più accettato, proprio come uno spettacolo pazzo. Anche come 'House of Cards', è uno spettacolo così strano. Mi sento come se fosse un film in studio, il pubblico sarebbe come, 'Non lo vedrò.' Ma tutti guardano lo spettacolo.

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Non hai nemmeno 30 anni e sei già apparso in una vasta gamma di film, dalle esche della stagione dei premi come 'Into the Wild' a cose più strane come 'Killer Joe' e 'Prince Avalanche'. Ad un certo punto, ci sono alcuni tipi di progetti a cui vuoi essere associato?

Sperimentare tutto ciò mi fa venir voglia di mantenere tutto alle mie condizioni, e di non incastrarmi davvero. È qualcosa di cui mi sento fortemente. Voglio rimanere aperto per fare film come 'Prince Avalanche'. Non voglio essere in una posizione in cui voglio fare un 'Prince Avalanche' perché sto facendo dei grandi film in studio. E va a Paul Rudd per fare il salto, perché sta passando da un grande film in studio a un grande film in studio, e poi si prende il tempo per fare un piccolo film senza soldi che è piccolo e 16 giorni. E quando ti trovi in ​​quella posizione ti sembra un rischio. Mi piacerebbe avere una sorta di carriera in forma libera. Voglio un po 'fare le mie regole. So che ci sono così tanti stampi predeterminati in cui tutti dicono: 'Oh, finirà come questa carriera o quella carriera ...' Ma se non fai troppe regole puoi provare a trovare la massima libertà , perché alla fine è quello che voglio.

E tu vuoi realizzare i tuoi film.

Sì, alla fine voglio provare a fare qualcosa, e mi piacciono gli esempi di David con 'Prince Avalanche', su come sia riuscito a fondere commedia e dramma. Ho questa sceneggiatura, su un ragazzo che lavora in un negozio di video. L'ideale sarebbe fonderlo dove sembra un po 'di entrambi.

Come ti senti riguardo al modo in cui le persone hanno ricevuto 'Prince Avalanche'?

Ero sorpreso. Sicuramente mi sono sentito benissimo quando ce l'ho fatta, perché mi sono divertito moltissimo a farcela, in modo creativo, con David e Paul: è stato semplicemente fantastico. Volevo che fosse bello come farlo. Non mi aspettavo che l'accoglienza a Berlino fosse positiva quanto lo era, perché è un festival cinematografico internazionale. Sono stato davvero sorpreso da quanto il pubblico lo amasse davvero, è stato davvero bello. Ero tipo, 'Beh, certo che a Sundance piacerà, è un film americano eccentrico'. Quando il pubblico internazionale ha trovato l'umorismo in esso, ero davvero eccitato, perché ho capito che le battute non riguardavano solo gli americani volgare e conoscendo il gergo, proveniva dalla sciocchezza umana, quindi era qualcosa di bello. Ho visto alcune commedie che sono umorismo basato sulla lingua volgare che sono straniere e non le capisco. Ma poi vedrai quella commedia occasionale in cui, anche se è in un'altra lingua, ottieni la commedia ed è così divertente. Penso che 'Prince Avalanche' rientri un po 'in quella categoria.

Ti piacciono le commedie fatte oggi?>

Sta facendo quella serie TV 'True Detective' con il tuo co-protagonista 'Killer Joe' Matthew McConaughey, giusto?

Sì, quando stavamo girando “Bonnie and Clyde” a Baton Rouge, lui era a New Orleans per le riprese.

Quindi ammiri davvero Fukunaga e Jia. Questi sono alcuni buoni. Molti attori americani probabilmente sceglierebbero qualcuno come Paul Thomas Anderson.

Sì, mi piacciono molti ragazzi emergenti. Jeff Nichols è un altro di quelli che penso sia grandioso e mi piace molto anche Jody Hill. Ho pensato che 'Osservare e riferire' fosse davvero buono.

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