Recensione di 'Residente': questo ibrido music doc della amata stella hip-hop dell'America Latina esplode di vita - SXSW 2017

Un'immagine dal 'Residente'

Story House / Fusion Media Group

synechdoche New York

Se la musica è il cibo dell'amore, il mondo ha bisogno di un carico di barche proprio ora e la musica pop non lo taglierà. Questo è il sentimento di René Pérez Joglar, il rapper portoricano più comunemente noto come Residente, nonché cofondatore e cantante principale di Calle 13, un gruppo hip-hop alternativo amato in tutta l'America Latina. (Pronuncia '13th Street a una persona latina, e vedrai illuminarsi un volto.) Joglar ha vinto 25 Grammy Awards, il più mai assegnato a un artista latino. Calle 13 è noto per i suoi testi satirici che spesso forniscono commenti sociali sulle questioni latinoamericane e Joglar è un umanitario decorato, che ha ricevuto il premio Nobel per il vertice di pace nel 2015 per il suo impegno per la giustizia sociale.



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Quale modo migliore di combinare le sue passioni di musica e giustizia sociale se non con questo debutto alla regia elettrica. In una premessa un po 'hokey che funziona sorprendentemente bene, Joglar usa i risultati di un test del DNA per scegliere i luoghi in cui registrerà il suo ultimo album, seguendo la sua eredità e imparando la storia di ogni regione attraverso la sua musica. Mentre Joglar viaggia in Siberia, nel Caucaso, in Cina, in Africa occidentale e a Porto Rico, educa se stesso e il pubblico sulla guerra, la povertà e le ingiustizie di ciascuno. (La solenne voce fuori campo di Joglar introduce le sezioni, spiegando quale percentuale del suo sangue proviene da ciascuna regione.) Il messaggio di base è chiaro, ma non è mai stato detto apertamente: siamo tutti collegati.

Il film è quasi pieno di musica; dal canto tradizionale alla gola del popolo Tuvan in Siberia ai cantanti cinesi classici che mantengono vive le tradizioni dell'Opera di Pechino. Joglar si avvicina ai paesi con profondo rispetto per la musica, la storia e la lotta delle persone che vivono lì. Ogni sezione suona come una mini lezione di storia di sei luoghi molto diversi; unito dalla povertà, dal conflitto e dalla lotta per la liberazione, Joglar sembra inferno deciso a dimostrare il vecchio adagio che la musica è il linguaggio universale. E fa un buon caso.

René Pérez Joglar, residente dell'AKA

Shutterstock / a katz

Ci sono momenti in cui la musica stessa collega voci contrastanti, come il viaggio in Russia e nel Caucaso. In quella canzone, Joglar mescola i lamenti di vedove di Cecenia, Azerbaigian e Georgia, paesi che erano in conflitto tra loro da prima che fossero paesi. 'L'unica cosa che resta per noi è pregare e cantare', dice una delle donne. Di nuovo in studio, Joglar mescola la canzone in modo che le voci delle donne si fondano in armonia.

Questa sezione fornisce il momento più straziante del film, dato che Joglar conforta un bambino senza padre. Ricordando il giorno in cui suo padre è andato al villaggio per combattere, il ragazzo dice di essere orgoglioso. 'Se fossi in lui, mi sentirei allo stesso modo', dice Joglar attraverso un traduttore, e immediatamente il bambino si rompe in lacrime mentre Joglar gli mette un braccio attorno, tagliando una figura decisamente paterna.

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Un altro momento significativo è il conflitto che Joglar attraversa quando lavora con cantanti dell'opera di Pechino. Parlando in inglese (la sua seconda lingua) attraverso un traduttore, fa fatica a convincere un cantante a mettere l'accento sulle sillabe mentre lo ascolta. (Ha scritto i testi in inglese, che sono stati poi tradotti in mandarino). Mentre fatica a trasmettere la sua visione musicale, mette in discussione i suoi motivi dietro chiedendo alla cantante di cambiare la sua forma d'arte tradizionale. L'album non è un album di musica mondiale, ragiona; è un album hip-hop ibrido che incorpora elementi di musica mondiale.

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Il capitolo finale e più personale riporta Joglar a casa sua, dove traccia la storia della colonizzazione di Puerto Rico da parte degli Stati Uniti. (Joglar è un sostenitore schietto del movimento di indipendenza portoricano). Intervista persino a un uomo che ha partecipato alla raffica di rivolte nazionaliste che ha seguito la creazione di Puerto Rico come Commonwealth degli Stati Uniti nel 1950, come quello che ha portato a un tentativo di omicidio del presidente Harry S. Truman.

Una gradita digressione dal documentario musicale tradizionale, 'Residente' combina la storia del mondo, la storia della musica e la storia del suo narratore. Sebbene le transizioni tra le sezioni possano essere stonanti (è come se a Joglar fosse stato detto di tenerlo sotto i 90 minuti), l'ambizione e l'imponenza del progetto sono innegabili. La musica fornisce una base solida mentre si costruisce, la cinematografia cattura la bellezza di ogni destinazione e la narrazione è chiara e avvincente. Lo stesso Joglar rimane un enigma, ma parla attraverso la sua musica. Il che, questo film ci ricorda, è davvero il linguaggio universale.

Grado: B +

'Residente' è stato presentato in anteprima al SXSW Film Festival sabato 11 marzo 2017.

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