A Schlock to the System: 'The Libertine' di Laurence Dunmore

Laurence Dunmore'S movie'Il libertino'Delinea i giorni di gloria e la detumescenza finale di John Wilmot, Conte di Rochester, la famigerata arguzia e rastrello della Restaurazione che scrisse poesie altamente allusive, alcune sessualmente esplicite, altre filosofiche, molte una combinazione fastidiosa. Basato sul gioco di Stuart Jeffreys, che ha adattato la sceneggiatura, il film non riesce a rendere complessi i punti di tensione tra un individuo notevole e la sua età, rivestendo di forza il soggetto in una serie di narrazioni drammatiche convenzionali non dissimili dalle norme sociali che si alteravano, infuriavano e ispiravano l'attuale Rochester.

finale della serie episodi

Gli aspetti più persuasivi del film - che immagino di essere felice esistono ma hanno bisogno di molte più puttane e gioie umide - sono la sua fedele visione di un'Inghilterra del 17 ° secolo a base di sporcizia e lume di candela e quei punti salienti della performance principale di Johnny Depp, in cui fa molto di più di costa per atteggiamento e carnagione.



L'azione del film si svolge in un'Inghilterra appena uscita dalla guerra civile, governata da Re Carlo II, che si intromette con un parlamento incoraggiato per i fondi. Rochester, che come Depp va da Johnny, corre con un set intelligente di drammaturghi e dandy, il tipo che parla in toni permanentemente stanchi e pratica abilmente ciò che gli studiosi moderni chiamano 'dissing'. Resta fuori, beve, parla di sesso, a quanto pare si impegna in esso, e butta via i movimenti delle ossa dalle sue opere. Un favorito reale tramite il suo defunto padre, viene convocato dal re (John Malkovich, che ha interpretato Rochester nella produzione teatrale americana) per conferenze espositive. Charlie gli commissiona una sceneggiatura da esibire davanti a un ambasciatore francese in visita.

Il problema paralizzante del film è una visione noiosa della vita di Rochester come prima di tutto una storia di autodistruzione di un individuo, un approccio che manca, ghettizza e condanna senza dubbio le ricche visioni dall'interno alle sue stesse condizioni. Le sequenze relative all'opera commissionata dimostrano esattamente fino a che punto Rochester viene di conseguenza modificato. Il nostro poeta pionieristico mette su uno spettacolo gioiosamente offuscato con pugni di falli, alcuni maneggiati da fanciulle in abiti diafani, un esemplare gigante cavalcato da un nano; Johnny stesso interpreta il monarca di questo regno, declamando i suoi poteri sessuali come capo di stato. Il re interrompe il procedimento e il tutto viene interpretato come un gesto del cazzo sbagliato, l'esibizione teatrale è stata modificata come una serie di ingressi stravaganti, con pochi versi reali ascoltati. Viene fuori come shock per il bene dello shock, un punto della trama che provoca l'esilio di Rochester.

Parte del motivo per cui questa sequenza particolare è degna di nota è perché le sue omissioni incaricano il conservatorismo fondamentale dell'esplorazione del film sulle sfide di Rochester: omette, in primo luogo, le relazioni della commedia con la bisessualità di Rochester, a sua volta semplificata nel film con una tenuta dello stesso sesso; e, in secondo luogo, l'attacco politico-sessuale sul trono elegantemente satirico del dramma reale, in un'epoca in cui la successione reale, il teatro politico e la retorica prevalente erano tutti coinvolti e richiedevano l'intreccio dei corpi politico e fisico.

Al contrario, otteniamo delle descrizioni manuali che ci tengono in movimento, come il 'Star Is Born'Sottotrama per cui Rochester prende l'attrice Elizabeth Barry (Samantha Morton, dato poco) sotto la sua tutela teatrale keep-it-real; e l'allontanamento dell'era della periferia moderna dalla sua moglie sofferente, Elizabeth Malet (Rosamund Pike, che attualmente esegue anche la scansione di 'Orgoglio e pregiudizio“). Le scene del genio perverso dietro la musica includono quindi il suo forzare Barry a ripetere le battute nelle prove all'infinito (qualcuno osserva qualcosa come 'Nessuno ha mai insegnato teatro in quel modo', a cui Rochester trionfalmente, stava aspettando-quello - tutto il giorno, esclama: 'Esatto!'), e sua moglie si toglie una bottiglia di vino dalle mani e urla a un servitore, due volte, la seconda volta più forte, per lasciarli soli.

Lo scopo di mettere in evidenza queste omissioni e semplificazioni non è quello di confondere l'accuratezza ma di sottolineare come il fatto della trasgressione non sia interessante senza investigarne il significato o registrare fedelmente la sua esperienza. 'The Libertine' smette di fare uno dei due e offre un'altra dimostrazione dell'assioma che la storia del film è anacronisticamente legata dai censori dell'era attuale. Perché non un trattamento dell'angoscia di Rochester sui tirannici falsi conforti del razionalismo abbracciato in modo scettico (il soggetto del suo 'Satyre Against Mankind'), o, a parte quello, l'eiaculazione precoce ('Nelle estasi liquide dissolvo tutto il mio, / ... A il tocco di qualsiasi parte di lei l'aveva fatto: / La sua mano, il suo piede, il suo stesso aspetto è una fica ”)? La parte migliore di 'The Libertine' arriva nell'ultima fase del film, quando Johnny Pottymouth diventa improvvisamente un ragazzo per il vaiolo: il viso di Depp viene deprecificato, ferito e sbucciato come cera rasata, alla fine dotato di un noseguard, il tipo che impedisce al naso di strisciare via dal viso. È raccapricciante e noioso che uno dei momenti visceralmente più vividi della sensualità dovrebbe essere quello di rappresentare la sua devastata supposizione piuttosto che i suoi esuberanti exploit sensuali, ma, come i molti stivaletti del film si schianta nel fango inglese, è un passo nella giusta direzione.

[Nicolas Rapold è uno scrittore dello staff di Reverse Shot e l'assistente al montaggio di Film Comment. ]

Johnny Depp in una scena de Il libertino di Laurence Dunmore. Per gentile concessione di The Weinstein Company / Peter Mountain.

Take 2 di Justin Stewart

John Wilmot, il 2º conte di Rochester durante la metà della fine del XVII secolo, amico del re Carlo II e arguto autore del salace 'Sodoma, o la quintessenza della dissolutezza'È qualcosa di più, storicamente, di quello di un povero de Sade. Allo stesso modo Laurence Dunmore, facendo il suo primo salto dal lavoro commerciale e video musicale alla regia cinematografica, è qualcosa di più degli inglesi McG. Ma forse non c'è molto altro. Il suo film è una meraviglia di atmosfera sporca, con grana del film grande come palline di popcorn, grigi e rossi sfregati (la pelle umana è verde o bianco sporco) e gli esterni sono densamente oppressi di piscio, fango e nebbia. Questo non è certamente un annuncio Adidas, ma l'approccio di Dunmore è moderno; la sua scelta di palmare nervoso (di solito gestito dalla sua stessa mano) è un raro abbinamento con una tale parrucca in polvere, e lo stile aiuta ad avvicinare ancora di più la puzza di Londra dell'era della Restaurazione.

Se Dunmore è un maestro in erba per quanto riguarda l'aspetto grafico, ha tutte le carte in regola con le maggiori preoccupazioni in termini di ampiezza e portata che 'The Libertine' mira a proiettare. Wilmot di Johnny Depp ci promette in un prologo che 'non ci piacerà', che è malato, contorto e malvagio fino al midollo. Ma il film non può aspettare di renderlo simpatico in quanto lo spinge verso l'alto un tipico arco 'imperfetto eroe che deve innamorarsi della sua causa'. I suoi 'difetti', ai quali siamo portati a credere che coinvolgono l'apice del illicitness sessuale, devono in gran parte essere assunti poiché gli viene mostrato solo di battere le dita su sua moglie (Rosamund Pike di 'Doom') e godersi un Katherine Willey- brancolare corridoio stile. (Anche accidentalmente, o solo nella fantasia, si imbatte in un'orgia nel St. Edward's Park.) Accarezzando e prendendo costantemente lumache profonde dai calici di vino, il conte di Depp si stacca come poco più di un pigro alcolizzato, con un profondo ammasso di serpenti I witticismi filosofici sono l'unica prova della perdita di un grande talento. Un discorso culminante tenuto da Wilmot al Parlamento a sostegno del re (un John Malkovich dal naso cyrano) è pensato per essere un crescendo di redenzione, ma il trucco della cicatrice sifilitica di Depp - invecchia come un colpo statico accelerato di Dorian grayLa copertura del naso argentata, l'hobbistica assistita dalla canna e la consegna da cartone animato ricordano solo il Capitano Jack e cattivi effetti fantasma in CGI, ed è quasi insopportabile. Anche se Dunmore mostra molte promesse stilistiche, questa storia deforme della ribalderia tradisce una mano amatoriale.

[Justin Stewart è uno scrittore dello staff di Reverse Shot.]

Take 3 di Lauren Kaminsky

danny forte impero

'Non ti piacerò ... e non voglio che ti piaccia', scherza il Conte di Rochester di Johnny Depp nel prologo che salva 'The Libertine' dal suo incubo peggiore: la convenzione. Il film lavora duramente per convincerci che gli exploit sessuali di Rochester sono scandalosamente trasgressivi ma che i suoi contemporanei o noi dovremmo essere scioccati dalla dissolutezza è difficile da ingoiare, in parte perché questo film riesce troppo bene a conoscerci dal lato più squallido del 17 ° secolo .

Tutta la storia di cui abbiamo bisogno è sinteticamente riassunta in sottotitoli: se la Restaurazione della monarchia era un partito rauco (almeno rispetto al regno dei regicidi puritanici di Cromwell), la 'sbornia' colpì nel 1675. Questo viene comunicato visivamente con l'aiuto di fango, ratti, fumo nero oleoso e fuliggine, trucco sgargiante e scollatura abbondante, tutti spesso catturati in soft-focus con un aspetto palmare instabile. La carne esposta è esclusivamente femminile ma l'erotismo è tutto maschile, come si addice a una società in cui le donne nobili sono isolate, le attrici sono necessariamente prostitute e il divertimento è la provenienza esclusiva degli uomini di mezzo. Di conseguenza, l'amico bevente da ragazzino di Rochester Downs (Amico di Rupert) è il più facile per gli occhi, tutti zigomi alti e labbra ruvide, mentre l'attrice Elizabeth Barry (Samantha Morton) appare arcigna e informe. Ecco perché non sorprende scoprire che Rochester e Downs sono più che amici, mentre il suo legame duraturo con Barry è sorprendente e provocatorio.

Il sesso è il meno interessante degli exploit di Rochester, reso ancora meno stimolante dallo stile narrativo del tutto convenzionale del film. Tutto ciò che è buono e inquietante in questo film proviene dall'accattivante interpretazione di Depp, resa ancora più intrigante dal fatto che il suo personaggio è anche chiamato 'Johnny'. Attraverso questo auto-descritto 'cinico della nostra epoca d'oro', Depp trasmette la tragedia di un uomo che ha infranto le convenzioni sociali e ha solo se stesso da incolpare per i suoi limiti.

[Lauren Kaminsky è una scrittrice dello staff di Reverse Shot.]

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