Guarda: Studia la storia del cinema con Doc completo 'Un viaggio personale con Martin Scorsese attraverso i film americani'

Martin Scorsese, probabilmente uno dei più grandi cineasti viventi, spesso viene ingiustamente etichettato come un ragazzo che produce principalmente 'mafia'. film. Mentre è vero che Scorsese contribuisce al genere (“;Vie medie, ”; “;Quei bravi ragazzi, ”; “;La partenza'non sono niente da ridire, è anche una generalizzazione ingiusta e riduttiva. La verità è che ha contribuito a più generi cinematografici, quindi puoi scuotere una sanguinosa mazza da baseball a: dai sontuosi drammi d'epoca al rock n ’; documentari, parabole religiose e fantasie per bambini.



Scorsese condisce anche tutti i suoi quadri con riferimenti a film che lo hanno influenzato: per esempio, il suo sottovalutatoShutter Island”; è profondamente indebitato Samuel Fuller’; s “;Corridoio d'urto.'Di tutti i cineasti di New Hollywood emersi negli anni '70, quegli autodidatti letterati che studiarono il linguaggio visivo dei predecessori Howard Hawks e John Ford e poi si ribellarono radicalmente contro quella stessa struttura - Scorsese è quasi sicuramente il più ossessionato con il film. Da bambino malato di asma nelle strade della Piccola Italia di New York City negli anni '50, la più grande fuga di Scorsese fu al teatro locale, dove si innamorò dell'arte del cinema. Il regista di 72 anni è anche un instancabile sostenitore della conservazione del film, e sentirlo parlare dei film che gli hanno cambiato la vita - da grandi come Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, Federico Fellini e altro ancora: è un piacere. Scorsese si è tuffato a capofitto negli spettacolari annali della storia del cinema americano nel suo documentario del 1998 “;Un viaggio personale con Martin Scorsese attraverso i film americani, ”; che esamina i primi inizi della forma d'arte e in che modo il regista di qualsiasi film svolge alternativamente il ruolo di 'contrabbandiere, illusionista e iconoloclast'. In poche parole, è fantastico.

L'immagine di tre ore e mezza è una lettera d'amore consumata per il cinema come una forma d'arte, dal suo inizio all'avvento di seri film americani da parte di registi che vanno da Fuller a Bob Fosse. Durante tutto il film, Scorsese interagisce direttamente con il pubblico, comunicando attraverso il suo stile verbale a fuoco rapido il marchio, l'impressione profonda che i film hanno fatto sulla sua vita. Sebbene la maggior parte del film sia composta da filmati preesistenti, si cimenta in alcuni dei suoi collaboratori di lunga data, incluso il compositore Elmer Bernstein (“;il promontorio della paura”;), designer del titolo Saul Bass (“;casinò”;) e famoso editore Thelma Cleaner (editore di tutte le foto di Scorsese da “;Toro scatenato, ”; e chi ha tagliato il suo dramma fondamentale del 1967 “;Chi è che bussa alla mia porta?”;). Ci sono interviste con alcuni dei suoi amici dei suoi giorni di gloria del 1970, incluso Steven Spielberg e Brian DePalma, entrambi i quali conoscono una o due cose su come deridere il passato e rendere omaggio ai film di cui erano ossessionati da bambini. Il ricordo di Scorsese di uno dei primissimi film che vide in un teatro, Re Vidor’; s western “;Duello al sole”; starring Gregory Peck, è particolarmente commovente se si considera che ha cambiato il modo in cui il giovane ha guardato alla narrazione narrativa (Scorsese avrebbe reso omaggio a questo film classico in seguito, lanciando Peck nel suo ultimo ruolo cinematografico nel remake del 1991 di 'Cape Fear') .



Scorsese ha già realizzato documentari, ma mai così rivelatori come il suo 'Viaggio personale'. Semmai, tre ore e mezza sembrano a malapena il tempo sufficiente per affrontare un argomento così grande e importante come film stesso. Eppure è importante per qualsiasi studente di cinema autodidatta conoscere la storia del mezzo di cui si divertono. Se hai scavato Paul Thomas Anderson’; s “;Vice inerente, ”; per esempio, vai a dare un'occhiata Robert Altman’; s “;Il lungo addio”; e Robert Downey Sr.’; s “;Putney Swope”; per vedere dove Anderson ha estratto le vibrazioni sfocate e condannate di SoCal e la commedia anarchica in quanto tale. Si può persino rintracciare Wes AndersonLo stile del marchio risale alle delicate commedie umane di Francois Truffaut, in particolare “;I 400 colpi, ”; e il suo film più recente e acclamato “;Il Grand Budapest Hotel”; rende omaggio amorevole alle immagini fottute e dolorosamente romantiche di Ernst Lubistch.



La tesi di Scorsese, per mancanza di una parola migliore, sembra essere che se studiamo e apprezziamo l'arte del passato, ci aiuterà a creare un'arte bella e sostenibile per le generazioni future. Il suo amore per l'arte del cinema è così puro e inarrestabile: senti che nella sua ricerca di preservare le vecchie stampe cinematografiche, sta proteggendo quella che crede essere un'età d'oro della cultura che è in pericolo di scivolare via. È una ricerca nobile e il suo lavoro verso un più profondo, più profondo apprezzamento della forma d'arte non è altro che fonte d'ispirazione. Grazie Marty. [The Directors Series]

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